生态音乐教育

Ⅰ 当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系是哪三个

世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系：

一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育
著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

二、匈牙利的柯达伊音乐教育
1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。其中，匈牙利的音乐教育采用的就是柯达伊教学法。并且，他们的孩子没有过多地排练就能够用美妙的声音进行合唱，是令人难忘的。
佐尔丹·柯达伊（Zoltan Kodaly，1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、全面发展的关系；音乐文化在全部知识文化中的作用；民族民间音乐在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系；如何借鉴前人的、国外的优秀传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度孩子所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。他们的音乐程度广博而精细，因为匈牙利人认为音乐是孩子教育的灵魂与核心。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课，音乐学校里，每天都有音乐课，孩子们有机会学习一种乐器。音乐课程同样也包括倾听、即兴创作、识谱等等。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系。他们相信，音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有所帮助，学习音乐的过程能够发展完整的人格。因此，也取得了较大的成就。

三、德国的奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。目前国内有许多幼儿园采用奥尔夫音乐教学。

Ⅱ 音乐教育是什么

我在高中音乐教育的岗位上工作了十年，到现在还有一些两难的问题在我的头脑里挥之不去。
一、音乐教育是知识教育还是智慧教育？知识教育只能使知识得到传承，而智慧教育可以使知识得到增值。比如欣赏《空山鸟语》，如果老师说这就是《空山鸟语》，作者是谁，这只是知识的传授。老师应发挥想象力，讲出“流水欢歌”“清泉”“雨中邂逅”等不同音乐形象，这是学生智慧的反应，正是学生的智慧使这首乐曲瞬间增值。我们知道，当作曲家创作完《空山鸟语》后，作为音乐家的创作已经完成，而学生欣赏时作为审美主体的“二度创作”才刚刚开始，没有欣赏者情感的体验、意图的激活，作为教材的《空山鸟语》只是冰冷的符号和一串按一定规律组合的音响而已。我们要鲜活的智慧还是要冰冷的知识？我们绝不能用已有的知识、既定的权威来禁锢学生，谁能保证在我们的学生中将来不会出现一个因《空山鸟语》启发写出另一首传世之作的大家呢？所以音乐既是知识教育又是智慧教育。
二、音乐教育是文本教育还是人本教育？文本教育重在共性，人本教育重在个性；文本教育是刻板统一、相对稳定的教育，人本教育是开发潜能、展现个性的教育。我们要敢于冲破自我束缚、他人束缚、文本束缚，应允许学生对同一首乐曲大胆想象、展现个性，而不是拘泥于乐曲本身的文本含义，让文本为学生服务，而不是让文本主宰学生，这，就是人本教育的体现。我们不能象教语文、数学一样都一个答案、一种理解，创作是一个民族的灵魂，我们的灵魂哪去了？所以音乐教育不能只是文本教育，更应当是人本教育。
三、音乐教育是大众教育还是精英教育？大众教育重在普及，精英教育重在选拔。当我们上辈很多人无奈地说“音乐？我不懂时”，我们学校的音乐教育是不是该扪心自问：我们做了什么？在现在的教育中，高起点、严要求似乎是高质量的体现，学生音高音准还未掌握，对流行音乐还没形成审美判断力，就要欣赏古典交响乐，这些舍近求远、文本倒置、拔苗助长的教学方式是不是选拔教育在音乐教育中的变相反应呢？我们的社会低收入的人大有人在，音乐教育不能自视清高，要准确定位，所以音乐教育只能是大众教育。而不是少数精英的教育。

Ⅲ 什么是音乐教育

音乐教育有广义抄与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。
培养目标：
培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。
音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。
核心能力：

具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。

Ⅳ 如何构建“生态式”的音乐课堂教学

构建有效的音乐课堂管理模式
课堂管理是教师为了完成教学任务，调控人际关系，和谐教学环境，引导孩子们学习的一系列教学行为方式。教师作为课堂管理的核心，教师的专业水平、个人素质、工作能力、教学态度、组织管理经验都直接决定着课堂管理水平。在课堂教学中，教师除了“教”的任务外，还有一个“管”的任务，也就是协调、控制课堂中各种教学因素及其关系，使之形成一个有序的整体，以保证教学活动的顺利进行。
课堂管理不仅可以通过一些适当的措施和规范保持课堂的秩序，而且可以通过一系列的管理手段和活动消解课堂中所面临的各种问题、冲突和障碍，以维持课堂活动的正常进行，同时还可以通过激励、引导为课堂活动不断创造动力资源。我们一线的音乐教师,必须通过一系列针对性的策略,掌握正确有效的音乐课堂管理技巧,能够“刚柔并济”的运用到音乐课堂管理中,优化音乐课堂管理,优化音乐课堂,达到教学目标。
一、优化课堂管理:之“刚中有柔”
课堂管理的涉及面非常广,不仅仅是简单的课堂纪律管理,而是与课堂教学内容、教学内容的设计、教师教态、教学环境以及于音乐课堂管理技巧等因素相结合。把这些综合因素结合在一起,巧妙的运用到教学管理中。这些综合因素的结合,需“刚中有柔”才能更好优化课堂管理。就像我们音乐教学中,必须要严格把关,但不是单一死板,而是可以随着学生、教学进度等灵动变化的教学方法或课堂管理技巧。其中教学设计的安排,教学内容的丰富,教师个人教态的表现,课堂中的课堂常规要求等,这些都是关乎到音乐课好差的重要元素。只有做好这些工作,学生才更喜欢上音乐课,更乐意投入到教学内容的音乐海洋中,学生注意力集中,学习情绪高涨。学生的种种良好表现,就会直接优化课堂纪律,优化课堂管理,课堂管理才更容易操控。
(一)做好教学设计,丰富教学内容
最佳的课堂管理诀窍是让音乐课能够真正吸引学生。怎样才能让课堂内容吸引学生呢?那么教师在课前首先要充分做好备课工作,为每一节音乐课做好教学设计。教学过程的设计一定要考虑好每一个教学环节中的教学任务和活动内容。是不是符合学生心理,能不能把学生的注意力抓住,能不能激发起学生对每个教学环节的兴趣。例如:学唱歌曲《大鹿》,在歌曲学习前,教师模拟枪声,让学生随着节奏来进行拟声练习。学生在拟声中节奏得到了练习,又为接下来的教学做好了铺垫:“小朋友们,我们快去看看,森林中到底发生了什么事情?”教师通过故事和精美的图片,把学生带入到故事情境中,激发起学生对歌曲及歌曲人物的情感,点燃学生学习歌曲的兴趣。在接下来的歌曲学习过程中,请小朋友们按自己喜欢的角色,进行学唱。即抓住了学生的兴趣,又丰富了学生情感。使得学习效率有所提高。在歌曲学会后,加入打击乐器,鼓励学生到台前表演自己喜欢的角色,进行表演唱,满足了学生的表演欲,又锻炼了学生的表现力。
(二)组织教学活动,面向全体学生
在教学过程中,很多时候会出现这样的情况,课堂中那些爱表现的学生积极参与教学活动,其他大部分学生,却只能被动观看。如果教师没有对那些观看的学生实施巧妙的管理,那么没有参与活动的学生可能会做一些与教学无关的活动。那么很可能影响表演的学生,严重的甚至影响教学的进度。每一位学生都希望被关注,教学只有满足了每一位学生的需要,学生才能积极地投入到教学活动中去。所以教师在备课的时候一定要考虑到,教学活动设计的一定要面向全体学生,越全面越好,教学活动应当尽量面向全体学生。比方说,由几个小朋友上台表演,请其他的小朋友为她轻轻的歌唱。在表演和歌唱结束后,请几个小朋友对台上的小朋友或者自己刚才的表现进行点评。不管他是在台上还是台下,老师一定要对表现好的小朋友进行表扬,对表现不是很好的小朋友要给与鼓励。在这样全面的活动中,每位同学都能够自我表现,自我评价,最终还得到了教师的认可,那么他们的学习积极性更高了。另一方面,教学活动的设计一定要关注学生的兴趣,使学生对教学活动感兴趣,乐意参与其中。这样才能保证学生能保持较长的注意力,使课堂管理无声胜有声。
(三)规范课堂行为,严格遵守常规
俗话说的好“不以规矩,无以成方圆”,音乐课堂也要有属于自己的课堂常规,必须要求学生严格遵守。陶行知先生说;“教育学生,应当严格的地方便当严格。”教师平时要注意音乐课堂常规的管理,对学生的要求,要有连贯性,长期性。不能只求一时严格,但求长期督促强化。让学生在长时间的规范中,形成一种“教育惯性”,使学生走进音乐,便能约束自己。比如:在音乐教师上第一节音乐课时,告诉学生用音乐的形式规范课堂行为,比如:听到《两只老虎》的音乐,就表示安静坐好。那么同学们在听到这首歌时就知道要安静坐好。弹到音阶上行的时候,表示要站以来。音阶下行的时候表示坐下等等。同时还要强调学生,严格遵守音乐课堂中的行为规范,让学生明白什么能做,什么不能做。比如说:歌唱时,绝对要全神贯注,身体坐正,头放平,不能交头接耳。有的学生趁着歌曲间奏的时候说话或做小动作,影响第二段的歌唱,这样是绝对不正确的。课堂常规需要简单实用,并要在平时的课堂中随时发现错误,随时提醒学生,使学生在潜移默化中形成一个良好的音乐课堂习惯。
(四)增进师生情感,构建和谐课堂
增进师生情感交流,是学生能够轻松学习的有利因素。而我们管理的目的也正是要在良好的学习氛围中,使学生乐于学习音乐。音乐课堂教学管理应该是师生共同参与,使师生关系民主和谐。要处理好师生关系,首先教师本身必须要有正确定位,了解自己在音乐课堂上所起的作用。音乐教师在课堂上首先应该是一位组织者、传授者和控制者,更应该是一位交际合作者,甚至能够充当学生的忠实的观众和听众。以欣赏的眼光来拥戴这些小演员。有时候学生的表现也会让你很失望,甚至抓狂。这时,教师就要对自己的情绪和行为进行管理,特别对于一些突发事件的处理,教师更要稳定情绪,理智处理。如果教师情绪失控导致做出不理智的行为,那么会直接影响学生的学习情绪和行为。所以说教师只有管理好自己的行为与情绪之后才能管理学生,管理好教学的过程。由此可见,良好的学习环境,轻松和谐的师生关系,教师的情绪也是直接影响学生学习效率。只有正确把握这些教学中的“刚”和“柔”,才能为优化课堂管理做好基础工作,在这样有利的条件下,教师与学生之间才能更好的合作学习,促进课堂学习效率。
二、优化课堂管理:之“柔中带刚”
教学过程中总是会有突发事件,也许这些突发事件是教师或学生或外界因素所造成。其中教师自身或着外界因素,这些我们可能更好处理,但是如果遇到顽皮而特殊的学生,他们的出现往往导致,教学进度,教师情绪,学生学习兴趣的降低,影响我们整个班级的学习。这时就要采用合理、巧妙、有针对性的策略,“柔中带刚”的运用到课堂管理中。
(一)暗示等待
教师在讲课的时候,总是有极个别的学生喜欢插嘴或者互相交流,忙的不亦乐乎,根本没有听到教师在讲什么。这个时候我们教师就可以先用眼神暗示,或者走到他的旁边轻轻地点下他的肩膀提醒他。如果学生继续侃侃而谈,说话的人越来越多,并影响到其他同学。那么教师可以停下正在上课的内容,组织其他同学,一起关注他们。一般学生在集体关注的情况下,会很快收敛自己的行为,这时教师可以再次强调课堂行为规范,强化学生的纪律观念。
(二)赏罚分明
学生的表现有好有坏,这时就需要采用一套奖优罚劣的措施,树立正气,激励积极因素,抵制消极因素。这要以奖优为主,罚劣为辅。奖励以精神奖励为主,物质奖励为辅,如眼神的表扬,语言的表扬,奖励好学生卡,累计音乐小音符等,对于学生来说,老师的表扬无疑是一剂“兴奋剂”,它会让表现好的学生更好,给不守纪律的学生做好榜样。无论对哪个学生,老师都要善于从他们的身上找到进步,尤其是对待顽皮的学生,老师更要对他们的进步进行鼓励和表扬,激励他们在其他不足方面的进步。
奖优与罚劣是不可分割的,有时还是有必要进行适当的惩罚。惩罚切不可采用讽刺、威胁、体罚、隔离等手段,应当努力将惩罚变为一种学生愉快的自我教育。谁“违法”了,就要从三种方式中挑选一种进行自我补偿。三种方式是:(1).为别人、为集体做件好事,以补偿内疚心理;(2).为大家唱支歌,或表演个节目,增强自制观念;(3).写一份说明检讨书;奖优罚劣可增强学生健康的自我意识,促进人格的自我完善。
(三)目标明确
在课堂学习的过程,学生都是在教师设计的教学过程中进行知识的学习。我认为,教师可以在上课之前的几分钟告诉学生,这节课中学习的子目标,从完成子目标开始,到最后完成这节课的总目标。让学生知道自己这节课学习的目标是什么,要完成的任务是什么。能有助于帮助学生了解学习的目的性,产生学习的责任感,他们会更加用心的学习,以积极饱满的状态努力完成任务。最终达到这节课的学习总目标。当然在设计教学目标的时候,要贴和学生的心理需求,以生动活泼可爱的形象展示出来,在数量上有所控制,目标不能太多,否则学生会产生恐惧心理,反倒起不到辅助的作用。
(四)突然发问
在教学过程中,防止学生开小差,我们可以在教学过程中,随时随地让某个学生复述一下刚才讲过或唱过的内容,这样的方法最主要是引起学生们的注意,让学生的思绪跟着老师教学进度走。
(五)调整座位。
音乐教室一般都是有专用的音乐教室,学生如果总是固定一个位置上课的话,他们也许会产生厌倦感,每个座位的方位不一样,视听角度不同,多少都会影响他们的学习,那么在固定的时间里,我们可以把学生的位置适当的调换一下,比如说每隔一个月,把第一大组和第二大组调换一下,或者把凳子围成半圆形或其他简单形状,这样就能照顾到各个位置的学生。当受到老师的关注后,学生学习起来就更加用心。
三.优化课堂管理:之“刚柔并济”
新课程课堂教学管理要以尊重人为起点,以关注人的发展为归宿;管理的过程是服务的过程,是教师和学生不同主体相互合作、共同发展的过程。我们的音乐教学,也是一个教学内容、教学评价、教学管理相互合作,共同发展的过程。教学过程中,有太多的“刚”和“柔”需要我们音乐教师,进行巧妙、合理的结合,并运用到教学中。这样我们的音乐课堂管理才能更好的操控,音乐教学才能更加得心应手。
音乐教学管理虽然是一门很深的艺术,但是我们也要坚强而温和的抓好这条缓绳,只有这样我们的教学才得以顺利进行。让 “刚柔并济”融入到音乐教学管理中,在不断摸索中,对课堂管理进行有效的分析和研究,不断发现、探究出新的课堂管理技巧,把这些课堂管理技巧,巧妙、合理的运用到音乐教学的实践中,潜移默化的与学生进行磨合,优化音乐课堂管理,优化音乐课堂,最终实现真正的素质教育。
针对具体的教学操作而言，我认为应做到以下三方面
一、关注聆听，优化课堂
音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展孩子们的音乐听觉应贯穿音乐教学的全部活动中。小学音乐课堂中静心聆听养成教育往往是困扰教师的难题，这与小学阶段孩子们纪律松散、注意力不集中、活泼好动的年龄特点密切相关。儿童的特点决定了小学课堂教学必须建立在师生民主平等的基础上，绝对禁止用呵斥、强制和体罚等不正当的手段迫使他们学习。斯金纳模式又称为矫正模式。他认为人的行为本质是对环境刺激作出反应。行为能否得以维持，取决于后果。关注聆听作为环境刺激手段，丰富聆听内容为加强教学节奏切入点。这一模式在多年的教学实践中非常适用，尤其是对一年级的小孩子们和新接手班级来说是建立良好课堂教学管理的基本方法。
在教学中，教师有意设计较多的聆听教学环节，让孩子们用耳朵做“小侦探”自己通过录音范唱找歌名；听歌曲内容；说说录音里的小朋友歌唱的心情怎么样；找出难点，三个字的名字歌曲中用怎样的节奏念，两个字的名字歌曲中又用怎样的节奏念；听一听比一比附点四分音符节奏中哪个字唱得长哪个字唱得短，并且模仿着唱一唱；分组唱一唱全曲、听听比比哪组唱的好，为什么？适时进行歌唱常识教学。待孩子们熟悉歌曲后，说说歌曲的前奏和间奏是哪句歌词的旋律等等。
在聆听教学中，要想使孩子们在课堂中表现出适宜的行为，可以忽视孩子们的不良行为，对仔细聆听回答正确的行为给予奖励和强调。提问时要注意把握好提问的速度、节奏、难度。首先提问要在聆听前，让孩子们带着任务有目的的听，帮助孩子们做到仔细静心的听。其次抓住低段孩子们记忆力和兼顾能力较弱的特点，一次提问时问题不宜超过2个。再就是提问内容不宜过难或过于简单，对于过难或过于简单的问题孩子们听音乐的专注度会大大降低，问题之间的难易程度最好是递进式的。上面例举的提问中听录音找歌名，适合一年级的孩子们，这个阶段的孩子们识字量少，处于建立听觉习惯和听觉能力发展的基础期。同样的问题拿到二年级及以上年级的课堂教学中就不适宜了，“跳一跳能摘到桃子”的问题最大程度的激发孩子们学习兴趣和主动性。
用聆听来指导孩子们的思维和行为活动，课堂教学结构紧凑，避免打断或放慢，有助教学管理和提高学习效率。
二、有效监控，优化课堂
小学生自我监控的发展呈现出从他控到自控、从不自觉经自觉到自动化、从单维到多维、从局部到整体、敏感性逐渐增强、迁移性逐渐提高等方面的规律性。音乐课又有别于其他的学科，教师要善于用生动活泼的形式进行教学，让孩子们在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。新课程还要求教师面向全体孩子们，对所有孩子们给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。因此有效调控监控音乐教学活动，成为音乐教师们教学管理的有效手段之一。
音乐课上的师生问好，常常是以歌唱的形式来进行。师生每节课用一成不变的问好歌，一段时间下来孩子们就会产生审美疲劳。原本师生互相表达友好敬意的歌曲，却因为个别孩子淘气的喊唱成为教学管理中让人烦恼的问题。经过本人实践，发现问题不是师生问好歌，而是教师在操作过程中没有做到有效监控。先来看看其他学科课前的师生问好，一般是教师宣布上课，班长发出起立的口令，师生目光交流，相互问好。“目光交流”这一细节，就是教师运用心理暗示对孩子们的教学监控，提示还没准备好上课的孩子们快速进入学习状态。音乐课中教师往往因为弹奏钢琴伴奏面对键盘而忽视了“目光交流”这个重要监控环节，试着在弹钢伴的同时转过身体和孩子们问好，你会发现孩子们的情绪饱满起来了、歌声也变得整齐统一。低年级孩子们情绪不稳定易受外界影响，课前有时情绪低迷有时亢奋不已，教师同样可以用师生问好歌进行课堂管理的调控和监控。如孩子们情绪低迷时用较快速度欢快活泼的声音问，孩子们情绪亢奋时用较慢速度优美恬静的声音问，还可以改变问好歌的节拍进行问好。对高段孩子们的课前状态很不满意时甚至可以表达严厉质问的情绪，运用音乐要素调控孩子们的课前情绪，用音乐去感染孩子们监控课堂，建立良好的课堂管理机制。
上面说到的“目光交流”问题同时存在于歌唱教学中，有经验的教师会发现当自己坐在钢琴前弹奏时课堂监控就出现了空窗。孩子们良好的演唱参与，良好的歌唱姿势，良好的歌唱表现力都不是自发形成的，而是教师在歌唱的监控中不断发现问题，逐渐的点拨提示慢慢培养起来的。歌唱教学中还应该运用多媒体或板书，出示歌曲进行直观高效的教学，特别是初学一首歌曲的时候教师切忌让孩子们看着课本学习。一方面音乐课本中分散注意力的东西很多，生动的图案、炫丽的色彩都会让孩子们分心。另一方面看书不利于保持正确的演唱姿势。
聆听教学环节中教师对教学的监控表现为，离开讲台的范围，走到孩子们中间去。对那些注意力不集中的孩子们，根据不集中的程度用轻柔的肢体语言期盼的眼神或是严肃的眼神提示。并且在聆听后要求他们回答问题，在评价回答时明确老师对他们的关注。
有效监控需要教师学会用角色互换的角度去思考问题，如果你是学生这个教学环节的不足和漏洞是什么？学习的兴趣点又是什么？同时教师还要学会兼顾的本领，兼顾是教师在同一时间内能注意或处理两个以上事件的能力，无论是在亲身示范还是钢琴伴奏的时候你的目光都是以孩子们为中心的。从教学的各个环节入手有效监控，提高课堂效率和完善教学管理。
三、巧用机智，优化课堂
教学机智是指在教学过程中面对千变万化的教学情景，迅速、敏捷、灵活、准确地作出判断、处理，保持课堂平衡的一种心理能力。它是教师智能的灵活性与机敏性的统一，是一种“应急”的智力活动过程。它要求教师运用教学机智，针对偶然事件的干扰，立即改变教学信息传递系统既定的传输程序（如教学计划、教案），重新拟定教学的传输程序，维持教学系统的动态平衡，保证教学过程的顺利进行。随机应变，正确运用课堂教学应变技巧，对提高课堂教学管理十分有效。
音乐课堂教学强调以学生为主体、集体参与、师生互动的教育理念。如学唱歌曲《我的家在日喀则》，在学会歌曲的同时感受藏族风土人情。当时有这样一个互动环节：教师介绍藏族人民具有特色的生活生产劳动，并和着《我的家在日喀则》歌曲伴奏集体模仿打酥油茶、喝酥油茶。就在全班同学兴趣盎然的参与探索时，第四大组倒数第二排一个皮肤黝黑长相壮实的小男孩做起了小动作，并大有号召邻坐的小朋友一起参与的趋势。在音乐的伴奏声中我急速走到他身旁，面带微笑语气诚恳的说道：“没有你们的帮忙酥油茶一定打不成功的，尤其是你，一看就知道力气很大啊。”听了我的话他们捂了捂嘴调皮的笑了笑，挽起袖子加入了打酥油茶的活动。
教师在课堂教学中反映要快而准，要做到掌握分寸，方法得当，适时、适情、适度，于巧中见奇，于奇中生效。律动教学中例子很多典型的有：二年级的学唱歌曲《小青蛙找家》，律动集体参与环节中“跳跳呱 呱跳跳 跳 呱呱 呱”这段常出现学生跳得很兴奋纪律乱糟糟课堂失控。教师应及时暂停律动活动，用示范、对比、观察的方法指导启发学生，小青蛙在干什么？（找家）这件事情重要吗？（重要）要怎么找？（仔细的找）所以要边找？（边看）“跳跳（按节奏律动）呱呱（原地不动仔细的找）跳跳 跳（按节奏律动）呱呱呱（原地不动仔细的找）”从音乐和歌曲出发松而不散、动而不乱，生动活泼的教学氛围激起学生参与欲望，引起学生心理的满足，情感的共鸣，音乐课堂效率提升，课堂教学管理水到渠成。

Ⅳ 什么是音乐教育

音乐教抄育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。
培养目标
音乐教育分"普通"音乐教育和"专业"音乐教育,专业音乐教育的培养目标如下 :
培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。
音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。

核心能力
具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。

核心课程
乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。
主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）

Ⅵ 未来音乐教育发展趋势

美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的内传统音乐、民间音乐以及黑人容音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。

Ⅶ 音乐教育 概念

1、音乐教抄育是实施素质教育的重要途径，对于培养学生的综合品质，提高全民族的素质和文化素质有着重要的作用。
2、音乐课外活动是学校音乐教育的核心。组织学生参加活动，能丰富学生的课外生活，增强音乐素质、综合素质、审美意识、音乐欣赏能力和音乐实践能力。
3、音乐欣赏教学应以音乐教育的主体性、活动性、实践性、参与性、愉悦性为主，引导学生在综合品质的基础上对音乐作品进行参与、欣赏与体验，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、感受音乐。
4、音乐课考察的方法分直接考察和间接考察两类。直接考察可采取课堂提问，书面作业等形式；间接考察可采用问卷、写作短文等形式；考察的内容重点为学生对所学音乐接受的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。
5、以审美教育为核心，培养学生健康的音乐知识和感受、分析 、鉴赏音乐美的能力，树立正确的音乐素质和观念。

6、本人不才，但很愿意一试！请大家多提宝贵意见！
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