园林游记散文
① 求、关于苏州园林的散文
陈从周<说园>堪称经典,兼具文学和美学价值,共五篇
。现附其一,希望对你有所帮助.
说园
我国造园具有悠久的历史，在世界园林中树立着独特风格，自来学者从各方面进行分析研究，各抒高见，如今就我在接触园林中所见闻掇拾到的，提出来谈谈，姑名“说园”。
园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静现。大园则以动观为主，静观为辅。前者如苏州网师园，后者则苏州拙政园差可似之。人们进入网师园宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。至于拙政园径缘池转，廊引人随，与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。立意在先，文循意出。动静之分，有关园林性质与园林面积大小。象上海正在建造的盆景园，则宜以静观为主，即为一例。
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。叠山理水要造成“虽由人作，宛自天开”的境界。山与水的关系究竟如何呢？简言之，模山范水，用局部之景而非缩小（网师园水池仿虎丘白莲池，极妙），处理原则悉符画本。山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。我曾经用“水随山转，山因水活”与“溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”来说明山水之间的关系，也就是从真山真水中所得到的启示。明末清初叠山家张南垣主张用平冈小陂、陵阜陂阪，也就是要使园林山水接近自然。如果我们能初步理解这个道理，就不至于离自然太远，多少能呈现水石交融的美妙境界。
中国园林的树木栽植，不仅为了绿化，要具有画意。窗外花树一角，即折枝尺幅；山间古树三五，幽篁一丛，乃模拟枯木竹石图。重姿态，不讲品种，和盆栽一样，能“入画”。拙政园的枫杨、网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。树木品种又多有特色，如苏州留园原多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭满种箬竹，各具风貌。可是近年来没有注意这个问题，品种搞乱了，各园个性渐少，似要引以为戒。宋人郭熙说得好：“山水以山为血脉，以草为毛发，以烟云为神采”。草尚如此，何况树木呢？我总觉得一地方的园林应该有那个地方的植物特色，并且土生土长的树木存活率大，成长得快，几年可茂然成林。它与植物园有别，是以观赏为主，而非以种多斗奇。要能做到“园以景胜，景因园异”，那真是不容易。这当然也包括花卉在内。同中求不同，不同中求同，我国园林是各具风格的。古代园林在这方面下过功夫，虽亭台楼阁，山石水池，而能做到风花雪月，光景常新。我们民族在欣赏艺术上存乎一种特性，花木重姿态，音乐重旋律。书画重笔意等，都表现了要用水磨功夫，才能达到耐看耐听，经得起细细的推敲，蕴藉有余味。在民族形式的探讨上，这些似乎对我们有所启发。
园林景物有仰观、俯观之别，在处理上亦应区别对待。楼阁掩映，山石森严，曲水湾环，都存乎此理。“小红桥外小红亭，小红亭畔、高柳万蝉声。”“绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。”这些词句不但写出园景层次，有空间感和声感，同时高柳、杏梢，又都把人们视线引向仰观。文学家最敏感，我们造园者应向他们学习。至于“一丘藏曲折，缓步百跻攀”，则又皆留心俯视所致。因此园林建筑物的顶，假山的脚，水口，树梢，都不能草率从事，要着意安排。山际安亭，水边留矾，是能引人仰观、俯观的方法。
我国名胜也好，园林也好，为什么能这样勾引无数中外游人，百看不厌呢？风景洵美，固然是重要原因，但还有个重要因素，即其中有文化、有历史。我曾提过风景区或园林有文物古迹，可丰富其文化内容，使游人产生更多的兴会、联想，不仅仅是到此一游，吃饭喝水而已。文物与风景区园林相结合，文物赖以保存，园林借以丰富多采、两者相辅相成，不矛盾而统一。这样才能体现出一个有古今文化的社会主义中国园林。
中国园林妙在含蓄，一山一石，耐入寻味立峰是一种抽象雕刻品，美人峰细看才象。九狮山亦然。鸳鸯厅的前后梁架，形式不同，不说不明白，一说才恍然大悟，竟寓鸳鸯之意。奈何今天有许多好心肠的人，惟恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。过去有些园名，如寒碧山庄（注二）、梅园、网师园，都可顾名思义，园内的特色是白皮松、梅、水。尽人皆知的西湖十景，更是佳例。亭榭之额真是赏景的说明书。拙政园的荷风四面亭，人临其境，即无荷风，亦觉风在其中，发人遐思。而对联文字之隽永，书法之美妙。更令人一唱三叹，徘徊不已。镇江焦山顶的别峰庵，为郑板桥读书处，小斋三间，一庭花树，门联写着“室雅无须大；花香不在多”。游者见到，顿觉心怀舒畅，亲切地感到景物宜人，博得人人称好，游罢个个传诵。至于匾额，有砖刻、石刻，联屏有板对、竹对、板屏、大理石屏，外加石刻书条石，皆少用画面，比具体的形象来得曲折耐味。其所以不用装裱的屏联，因园林建筑多敞口，有损纸质，额对露天者用砖石，室内者用竹木，皆因地制宜而安排。住宅之厅堂斋室，悬挂装裱字画，可增加内部光线及音响效果，使居者有明朗清静之感，有与无，情况大不相同。当时宣纸规格、装裱大小皆有一定，乃根据建筑尺度而定。园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应用。曲直自如。画家讲画树，要无一笔不曲，斯理至当。曲桥、曲径、曲廊，本来在交通意义上，是由一点到另一点而设置的。园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使行者左右顾盼有景，信步其间使距程延长，趣味加深。由此可见，曲本直生，重在曲折有度。有些曲桥，定要九曲，既不临水面（园林桥一般要低于两岸，有凌波之意），生硬屈曲。行桥宛若受刑，其因在于不明此理（上海豫园前九曲桥即坏例）。
造园在选地后，就要因地制宜，突出重点，作为此园之特征，表达出预想的境界。北京圆明园，我说它是“因水成景，借景西山”，园内景物皆因水而筑，招西山入园，终成“万园之园”。无锡寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于预园内。网师园以水为中心。殿春簃一院虽无水，西南角凿冷泉，贯通全园水脉，有此一眼，绝处逢生，终不脱题。新建东部，设计上既背固有设计原则，且复无水，遂成僵局，是事先对全园未作周密的分析，不加思索而造成的。园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系（参见拙作《建筑中的借景问题》）。
万顷之园难以紧凑，数亩之园难以宽绰。紧凑不觉其大，游无倦意，宽绰不觉局促，览之有物，故以静、动观园，有缩地扩基之妙。而大胆落墨，小心收拾（画家语），更为要谛，使宽处可容走马，密处难以藏针（书家语）。故颐和园有烟波浩渺之昆明湖，复有深居山间的谐趣园，于此可悟消息。造园有法而无式。在于人们的巧妙运用其规律。计成所说的“因借（因地制宜，借景）”，就是法。《园冶》一书终未列式。能做到园有大小之分，有静观动观之别，有郊园市园之异等等，各臻其妙，方称“得体”（体宜）。中国画的兰竹看来极简单，画家能各具一格；古典折子戏，亦复喜看，每个演员演来不同，就是各有独到之处。造园之理与此理相通。如果定一式使学者死守之，奉为经典，则如画谱之有“芥子园”。文章之有八股一样。苏州网师园是公认为小园极则，所谓“小而精，以少胜多”。其设计原则很简单，运用了假山与建筑相对而互相更换的一个原则（苏州园林基本上用此法。网师园东部新建反其道，终于未能成功），无旱船、大桥、大山、建筑物尺度略小，数量适可而止，亭亭当当，象一个小园格局。反之，狮子林增添了大船，与水面不称，不伦不类，就是不“得体”。清代汪春田重葺文园有诗：“换却花篱补石阑，改园更比改诗难；果能字字吟来稳，小有亭台亦耐看。”说得透彻极了，到今天读起此诗，对造园工作者来说，还是十分亲切的。园林中的大小是相对的，不是绝对的，无大便无小，无小也无大。园林空间越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限空间，因此大园包小园，即基此理（大湖包小湖，如西湖三潭印月）。是例极多，几成为造园的重要处理方法。佳者如拙政园之枇杷园、海棠坞、颐和园之谐趣园等，都能达到很高的艺术效果。如果入门便觉是个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即入园亦未能游遍全园，故园林不起游兴是失败的。如果景物有特点，委宛多姿，游之不足，下次再来。风景区也好，园林也好，不要使人一次游尽，留待多次，有何不好呢？我很惋惜很多名胜地点，为了扩大空间，更希望一览无余，甚至于希望能一日游或半日游，一次观完，下次莫来，将许多古名胜园林的围墙拆去，大是大了，得到的是空，西湖平湖秋月、西泠印社都有这样的后果。西泠饭店造了高层，葛岭矮小了一半。扬州瘦西湖妙在瘦字，今后不准备在其旁建造高层建筑，是有远见的。本来瘦西湖风景区是一个私家园林群（扬州城内的花园巷，同为私家园林群，一用水路交通，一用陆上交通），其妙在各园依水而筑，独立成园，既分又合，隔院楼台，红杏出墙，历历倒影，宛若图画。虽瘦而不觉寒酸，反窈窕多姿。今天感到美中不足的，似觉不够紧凑，主要建筑物少一些，分隔不够。在以后的修建中，这个原来瘦西湖的特征，还应该保留下来。拙政园将东园与之合并，大则大矣，原来部分益现局促，而东园辽阔，游人无兴，几成为过道。分之两利，合之两伤。
本来中国木构建筑，在体形上有其个性与局限性，殿是殿，厅是厅，亭是亭，各具体例，皆有一定的尺度，不能超越，画虎不成反类犬，放大缩小各有范畴。平面使用不够，可几个建筑相连，如清真寺礼拜殿用勾连搭的方法相连，或几座建筑缀以廊庑。成为一组。拙政园东部将亭子放大了，既非阁，又不象亭，人们看不惯，有很多意见。相反，瘦西湖五亭桥与白塔是模仿北京北海大桥、五龙亭及白塔，因为地位不够大，将桥与亭合为一体，形成五亭桥，白塔体形亦相应缩小，这样与湖面相称了，形成了瘦西湖的特征，不能不称佳构，如果不加分析，难以辨出它是一个北海景物的缩影，做得十分“得体”。
远山无脚，远树无根，远舟无身（只见帆），这是画理，亦造园之理。园林的每个观赏点，看来皆一幅幅不同的画，要深远而有层次。“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山。”如能懂得这些道理，宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之，等等，见其片断，不逞全形，图外有画，咫尺千里，余味无穷。再具体点说：建亭须略低山巅，植树不宜峰尖，山露脚而不露顶，露顶而不露脚，大树见梢不见根，见根不见梢之类。但是运用上却细致而费推敲，小至一树的修剪，片石的移动，都要影响风景的构图。真是一枝之差，全园败景。拙政园玉兰堂后的古树枯死，今虽补植，终失旧貌。留园曲溪楼前有同样的遭遇。至此深深体会到，造园困难，管园亦不易，一个好的园林管理者，他不但要考查园的历史，更应知道园的艺术特征，等于一个优秀的护士对病人作周密细致的了解。尤其重点文物保护单位，更不能鲁莽从事，非经文物主管单位同意，须照原样修复，不得擅自更改，否则不但破坏园林风格，且有损文物，关系到党的文物政策问题。郊园多野趣，宅园贵清新。野趣接近自然，清新不落常套。无锡蠡园为庸俗无野趣之例，网师园属清新典范。前者虽大，好评无多；后者虽小，赞辞不已。至此可证园不在大而在精，方称艺术上品。此点不仅在风格上有轩轾，就是细至装修陈设皆有异同。园林装修同样强调因地制宜，敞口建筑重线条轮廓，玲珑出之，不用精细的挂落装修，因易损伤：家具以石凳、石桌、砖面桌之类，以古朴为主。厅堂轩斋有门窗者，则配精细的装修。其家具亦为红木、紫檀、楠木、花梨所制，配套陈设，夏用藤棚椅面，冬加椅披椅垫，以应不同季节的需要。但亦须根据建筑物的华丽与雅素，分别作不同的处理。华丽者用红木、紫檀，雅素者用楠木、花梨：其雕刻之繁简亦同样对待。家具俗称“屋肚肠”，其重要可知，园缺家具，即胸无点墨。水平高下自在其中。过去网师园的家具陈设下过大功夫，确实做到相当高的水平，使游者更全面地领会我国园林艺术。古代园林张灯夜游是一件大事，屡见诗文，但张灯是盛会，许多名贵之灯是临时悬挂的，张后即移藏，非永久固定于一地。灯也是园林一部分，其品类与悬挂亦如屏联一样，皆有定格，大小形式各具特征。现在有些园林为了适应夜游，都装上电灯，往往破坏园林风格，正如宜兴善卷洞一样，五色缤纷，宛或餐厅，几不知其为洞穴，要还我自然。苏州狮子林在亭的戗角头装灯，甚是触目。对古代建筑也好，园林也好，名胜也好，应该审慎一些，不协调的东西少强加于它。我以为照明灯应隐，装饰灯宜显，形式要与建筑协调。至于装挂地位，敞口建筑与封闭建筑有别。有些灯玲珑精巧不适用于空廊者，挂上去随风摇曳，有如塔铃，灯且易损，不可妄挂，而电线电杆更应注意，既有害园景，且阻视线，对拍照人来说，真是有苦说不出。凡兹琐琐，虽多陈音俗套，难免絮聒之讥，似无关大局，然精益求精，繁荣文化，愚者之得，聊资参考!
② 请问描写园林、风景的文言文散文或散文集有哪些
《于园》——张岱
《个园》——刘凤诰
《黄鹤楼》——崔颢
《滕王阁序》——王勃
《阿房宫赋》——杜牧
《兰亭序》——王羲之
《小石潭记》——柳宗元
《喜雨亭记》——苏轼
《三峡》——郦道元
《始得西山宴游记》——柳宗元
《湖心亭看雪》——张岱
《岳阳楼记》——范仲淹
《冷泉亭记》——白居易
《岘山亭记》——欧阳修
《阅江楼记》——宋濂
《沧浪亭记》——归有光
《黄州快哉亭记》——苏辙
《超然台记》——苏轼
《前赤壁赋》——苏轼
《后赤壁赋》——苏轼
《湘行散记》——沈从文
《桨声灯影里的秦淮河》——俞平伯
《荷塘月色》——朱自清
《梧桐树》——丰子恺
《去雾的家乡松石的画廊——赣东北三清山漫记》——秦牧
《幽径悲剧》——季羡林
《怀念西府海棠》——季羡林
《清塘荷韵》——季羡林
《静虚村记》——贾平凹
《莽岭一条沟》——贾平凹
《沙原隐泉》——余秋雨
《阳关雪》——余秋雨
《西湖漫笔》——宗璞
《秋韵》——宗璞
《故都的秋》——郁达夫
《听听那冷雨》——余光中
《海上的日出》——巴金
《昆明的雨》——汪曾祺
《樱花赞》——冰心
《乡村》——屠格涅夫
《孟加拉风光》——泰戈尔
《远处的青山》——高尔斯华绥
《我的伊豆》——川端康成
还可参考赵坚：《园林·语言——以文化语言学对中国古典园林比较解读》
③ 写一篇园林名胜的游记文章（侧重名篇名著、名人名句的引用）450字
到苏州，除了看园林名胜，街头巷尾的故事，耳熟能详的传说也是值得瞧瞧的。自古以来苏州的名人就很多，不过最称得上名声在外的估计就是唐伯虎了，即便你不知道他的正史，看过周星星演的《唐伯虎点秋香》，肯定也对这段故事知道个大概，虽然搞笑情节居多，不过过程基本是一样的。只可惜在石路的民俗街边，好不容易找到江南四大才子的雕像，却都被杂草和自行车淹没了。这里每年四月十四是石路这里“轧神仙”的日子，据说这一天吕洞滨会化成凡人“混”在密密麻麻地人群中,如果谁碰到了这个神仙,谁就会沾好运。这里因此也俗称神仙街，不过我是来晚了，吕大师也没遇上，实在想去挤神仙的话，推荐去狮子林边上的苏州民俗博物馆，里面有电玩一样的轧神仙游戏，点中了，也足够让人开心的呢，而且这里是苏州难得免费的地方哦，哈哈。
观前街是苏州繁华的步行街，因为这条街在玄妙观前面，故此得名。玄妙观中最大的殿就是三清殿，一看到这个我就想起来西游记里孙悟空他们闹三清殿的故事，还有里面所谓的虎力、鹿力、羊力大仙大喊着“三清爷爷”的样子，哈哈，想想就好笑。观前街几乎聚集了苏州所有的百年小吃，要都吃个遍，怕是要在这里住上个十天半月，而且苏州人特别能吃甜的，很多地方放糖机会到了匪夷所思的地步，甜甜的肉馅也不是每个外地人都能享受的哦。实在吃不惯这里的甜，去石路上的咸亨酒店吧，绍兴菜应该还比较容易接受，我就是去那吃的，还尝到了绍兴很好喝的黄酒嘞。
来苏州又知道了另外一件事，实在是过去不了解的。来之前有人问我说，你到苏州买婚纱去啊？问得我一愣，只知道近年来很多人不再租婚纱而干脆买一套，却也不晓得为什么提起苏州就有人说起这事。人家也很奇怪的跟我说，你不知道吗，苏州有最大的婚纱市场哦，这边结婚多少人都去那买呢。到了苏州，忙着看古迹，也忘了这码事，去虎丘的公交车里，原以为到终点的公园应该很少的人，却有那么多人到终点下车，开始还不了解，以为真的都是来玩的，后来要离开的时候在站台等车，发现不少人拎着很大的袋子，听他们口中谈论的侃价的事情，渐渐明白了，那袋子里就是婚纱哦。再仔细环顾这里才发现，原来这就是“传说中的”婚纱市场，怪不得那么多人来这里呢，呵呵，原来都是置办嫁妆的哦。怎么样，在看文章的小姑娘们，是不是也心动啦？远道来苏州的话，也买一套回去放着吧，反正早晚有一天会用的，哈哈。
④ 荔湾湖公园游记散文
不用，但是如有要划船买就要另外给钱。
广州荔枝湾游船价格：
摇橹船成人门票50元
豪华画舫200元
摇橹船+荔枝湾艇仔粥60元
摇橹船+荔枝湾艇仔粥+关西小吃80元
摇橹船票+蒋光鼐故居+荔湾博物馆+荔枝湾艇仔粥80元
摇橹船+茶艺+关西小吃100元
摇橹船票老人38元
2、门票说明：
摇橹船票儿童身高1.2米以下免票。
摇橹船票儿童身高1.2—1.5米之间购儿童票半价(25元)，老人票65岁以上持老人证购老人票
船票包括：游船、船上导游讲解（不含其它消费项目，如茶水/水果/点心/民乐演奏）
荔枝湾船时间：9:00-21:30
荔湾湖公园旧址为荔枝湾，是广州城历史悠久的水乡名胜。据考证，公元前200年已有荔枝湾。明朝“荔湾渔唱”列为羊城八景之一。在此历代均有名园胜景，著名的有唐朝的“荔园”，南汉的“昌华苑”，元朝的“御果园”，明朝的“听雪篷”，清朝的“海山仙馆”“小田园”，以及民国初的“荔香园”、“彭园”等。
末建公园之前，荔枝湾大部分地主为水田、鱼塘，以“泮塘五秀”著称。沿荔枝湾涌河道可出珠江。乘“画舫”游河啖荔，即为广州人最喜爱的“荔枝湾游河”。
1958年，广州市荔湾区人民政府根据城市建设总规划，为改善荔湾区人民生活环境及生态环境，由广州市市长朱光于当年4月4日主持开工典礼，组织全区干部、群众义务劳动，将荔枝湾、泮塘一带坑坑洼洼的水田、鱼塘、烂地筑建成四个人工湖，通称荔湾人工湖，缓解了西关的水患。1960年荔湾湖公园被正式命名，由前民盟主席、最高人民法院院长沈钧儒题写园名。
荔湾湖公园由小翠湖、玉翠湖、如意湖、五秀湖组成。总面积27.8万平方米，其中包括水面17.2万平方米，陆地面积1.06万平方米。有园林建筑八亭、八桥、四廊、三厅、一轩、一阁，散落在碧波绿树丛中，颇具园林建筑特色。全园绿化覆盖率达84%，有乔木3613株，分属34个科，灌木9850株，分属53个科，每年培育花卉1.5万盆;园内有大叶榕、小叶榕、木棉等古树20株，草坪面积1万多平方米。
荔枝树原为公园的主要树种，建园初期已大片种植。因环境污染严重，荔枝树已不结果。近年来治理污染使环境有所改观，至90年代初新补栽的300多株荔枝树生机勃勃，园内幸存的一株老荔枝树也开始重新结果。
游玩小Tips：
门票：公园进园免费
地址：荔湾区龙津西路155号
附近公交：泮塘总站、中山八路站、到石路基站、泮塘站
⑤ 游记(散文)怎么写
到“形散而神不散”，明确并把握中心，用心去感受体会。散文中，“我”居重要地位，并非必须以第一人称去描写，而是要突出“自我”，张扬个性，表达出自己真实情感或者意见及主张。散文也是一种虚实结合，因实出虚的艺术，要以客观外物铺开心灵之路。总之，处处有情，有性灵之美。 一）精于立意 “凡文以意为主”。散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的。要获得它，必须依靠我们对生活的深入观察、感受、理解。因此，散文立意只要从生活实际出 发，凭着鲜明的感受，锋锐的观察能力，同人民同时代共同跳动的脉博，深厚的感情，丰富 的想象，深沉的思索，就会感到我们生活中洋溢着的诗意。这诗意，就是使我们心灵受到触 动的东西，使我们眼睛豁然开朗的东西，思想突然升华的东西，感情更为纯洁的东西，它就 诗的灵感。我们要为自己的散文立意就要赶紧捕捉住它。因为这里面有心灵的颤动，思想的 闪光。刘白羽说：“哪怕是微弱的闪耀也比没有闪耀要好，这才不是一般的照相，这才是文 学。” 譬如，一个作家去看茶花，品种繁多，美不胜收的茶花引起了他的思索：“茶花是美啊。 凡是生活中美的事物都是劳动创造的。是谁白天黑夜、积年累月，拿自己的汗水浇着花，象 抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花？应该感谢那为我们美化生活的 人。”这就是思想的闪耀，作家十分宝贵它，就及时把这个意思记下来。后来，他听一位花 匠介绍一种茶花说：“这叫童子面，花期迟，刚打开骨朵，开起来颜色深红，倒是最好看的。” 并没有引起思索，但他是记住这种茶花的名称的。过了一会，恰巧一群小孩也来看茶花，这 事引起了作家的注意，他看见孩子们一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个 不休，心灵猛然一颤，不禁脱口说出：“童子面茶花开了。”而花匠听了这话省悟后说：“真 的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。”这话使得一个念头突然跳出他的脑海，他说：“我得到一幅画的构思。如果用最浓最艳的朱红画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可 以象征着祖国的面貌？”于是，作家就把看茶花引起的感受、思索写成一篇文情并茂的散文 《茶花赋》。这个作家就杨朔。而读者、评论者通过阅读就可以悟出作家写此文的立意：歌 颂如花的祖国，歌颂美化祖国的劳动人民。 （二）善于构思 构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼 的过程。写作者要在构思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式，使思想性与艺术性 达到和谐的统一。因此，构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋 篇等问题。这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题。 第一、确定体裁。散文的体裁灵活多样。我们有了一个好的意思（思想），并且选取了 表现这一意思（思想）的材料，那么就要考虑：是写成书信体，还是写成日记体？是写成随 笔，还是写成偶感？是写成游记，还是写成回忆录？是写成序或跋，还是写成读后感？确定 具体体裁的原则是内容决定形式，形式为内容服务。譬如到苏州旅游之后，你感到要向父母 报告一下自己的游踪和观感，你就可以写成书信；你在游玩中遇到一些使你感动的人或事， 你就可以写随笔、漫录；你在游玩虎丘、狮子林、寒山寺、西园、留园等地之后，觉得寒山 寺的钟特别吸引人，并引起你的遐思，你就可以写成如《社稷坛抒情》那样诗意浓郁的抒情 文；你如果是旧地重游，吃到苏州某种土特产而忆起往事，则可以偏重于回忆，写成《小米 的回忆》那样的回忆式的散文……总之，要根据立意内容来确定表现形式--具体的体裁。 一是感情线索。我们的感情在生活中发生变化，如由厌恶到喜爱，或从喜欢到厌恶，就 可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来。如杨朔写《荔枝蜜》就是利用 感情线索，才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜 蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的。 二是事物线索。如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期“小米加步 枪”的艰苦奋斗精神，就搜罗记忆中有关小米的往事，用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起。许多托物咏志的散文也是以物为线索的，如茅盾的《白杨礼赞》。 三是人物线索。如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动，可以用这个人物作为线 索串连起来，也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连 起来。这个人物还可以是写作者本人——“我”。 四是思绪线索。如面对某一事物、景物沉思遐想，“鹜趋八极，心游万仞”，“观古今于 须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。就能通过联想与想象，把有关的 材料组织在一起，表达原定的主题思想。如秦牧的《土地》、杨朔的《海市》、贾平凹的《丑石》等。 五是景物线索。“一切景语皆情语也”。通过景物描写，在写景中融进写作者的思想感情。如《天山景物记》、《西湖即景》。 六是行动线索。如游记以游程行踪为线索。刘白羽写《长江三日》就以游程为主线来写， 当然，全文还有一条哲理性的思绪线索：“战斗——航进——穿过黑夜走向黎明”。 “文无定法”，散文的线索很多，以上六种线索是较为人们常用的。 第三、创设意境。散文的意境是情和景的交融，是意和境的统一，是作者浸透了时代精 神的主观感情、意志与自然环境和社会环境的统一。意是灵魂，境是血肉。意高则境深，意 低则境浅。散文的这种意境应是诗的意境，即所谓“诗情画意”。它是可以捉摸的，可以感 受的，是物质的，形象的，但它又是动人心弦的，震颤魂魄的，是精神的，性灵的。如朱自 清写《荷塘月色》，全篇着力于“淡淡的情趣’，顺着沿路走来、伫立凝想的线索，通过描绘 使小路、荷塘、花姿、月色、树影、雾气、灯光……色彩斑烂，可见可感，而叶香、蛙鸣、 蝉声，又可味可闻。更加上心情的抒写，巧妙的譬喻，创造出一种淡雅、闲静、情景交融的 意境。这种优美的意境，正是散文写作者要努力追求、刻意创造的。 构思方法可以向前人借鉴，更需自己创新。过去就有一个青年作者发明出一种“散文快 速构思法”，为《青春》、《采石》等刊物的编辑所重视。 （三）巧于布局 。散文一般篇幅短小，布局有方便的地方，但要布局得好，却因篇幅短小而有其难处。这 犹如一座大山上有小堆的乱石，常常无损大山的壮观。但是一个小园中有一堆乱石，就很容 易破坏园林之美。因此，散文的布局--结构十分重要。参观苏州园林，从它精巧的建筑布 局上，我们可以得到启示，可以借鉴它的园林建筑布局来考虑散文的布局。叶圣陶在《苏州 园林》中写道，苏州园林建筑的设计者和匠师们“讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配 合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在， 决不容许有欠美伤美的败笔。”作为散文的写作来说，也要这样讲究材料的布局、配合、映衬、层次。苏州园林不讲究对称，但散文布局有时则需讲究对称，或对比。叶圣陶又说：“苏 州园林在每一个角度都注意图画美。”那么，散文的整体布局要讲究艺术性，它的局部的布 局不是同样要讲究艺术性吗？ 至于布局的具体方法是很多的，前面讲的线索问题也与布局有关。这里可以着重提一下 的是：不少散文的布局都要巧设文眼，开头往往似谈家常，结尾则加以深化，画龙点睛， “卒章显其志”，并且首尾呼应，通体一贯，有机结合。初学散文写作，不妨学习这种布局 的方法。 （四）明于断续 。散文要“散”得起来，除了选材要有技巧之外，就是在叙写上要注意断续的技巧。明于 断续，才能使散文的行文上挥洒自如。贾平凹说：“记住：越是你知道多的地方，越要不写 或者写得很少；空白，这正是你要写的地方呢。”他认为，“讲究了‘空白’处理，一是散文 可以散起来，断续之，续断之，文能‘飞起’，神妙便显也。二是散文可以含蓄起来，古人 也讲过：意在笔先，故得举止闲暇，看似胡乱说，骨子里却有分数。”我们要多阅读古人优秀的散文作品，学习他人的断续技巧，在写作实践中多次运用之后就必然 熟能生巧。……相信自己，祝你成功~~
⑥ 写一篇文章，介绍你游玩过的一座园林，200字左右
拙政园 The Humble Administrator's Garden
[编辑本段]【拙政园简介】
位于苏州市娄门内东北街178号，是江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林，现列为全国重点文物保护单位。此地初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，元朝时为大弘（宏）寺。明正德四年（公元1509），明代弘治进士、明嘉靖年间御史王献臣仕途失意归隐苏州后将其买下，聘著名画家、吴门画派的代表人物文征明参与设计蓝图，历时16年建成，借用西晋文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻（音：yù,<书>卖）蔬，以供朝夕之膳（馈）……此亦拙者之为政也，”之句取园名。暗喻自己把浇园种菜作为自己（拙者）的“政”事。园建成不久，王献臣去世，其子在一夜毫赌中，把整个园子输给徐氏。400多年来，拙政园屡换园主，曾一分为三，园名各异，或为私园，或为官府，或散为民居，直到上个世纪50年代，才完璧合一，恢复初名“拙政园”。拙政园全园占地62亩（另三资料分别为：51950平方米、约50000平方米、52000平方米），分为东、中、西和住宅四个部分。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。
拙政园中现有的建筑，大多是清咸丰十年（公元1860年）拙政园成为太平天国忠王府花园时重建，至清末形成东、中、西三个相对独立的小园。
中部是拙政园的主景区，为精华所在。面积约18.5亩。其总体布局以水池为中心，亭台楼榭皆临水而建，有的亭榭则直出水中，具有江南水乡的特色。池水面积占全园面积的3/5（另一资料：1/3）。池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明。总的格局仍保持明代园林浑厚、质朴、疏朗的艺术风格。以荷香喻人品的“远香堂”为中部拙政园主景区的主体建筑，位于水池南岸，隔池与东西两山岛相望，池水清澈广阔，遍植荷花，山岛上林荫匝地，水岸藤萝粉披，两山溪谷间架有小桥，山岛上各建一亭，西为“雪香云蔚亭”，东为“待霜亭”，四季景色因时而异。远香堂之西的“倚玉轩”与其西船舫形的“香洲” （“香洲”名取以香草喻性情高傲之意）遥遥相对，两者与其北面的“荷风四面亭”成三足鼎立之势，都可随势赏荷。倚玉轩之西有一曲水湾深入南部居宅，这里有三间水阁“小沧浪”，它以北面的廊桥“小飞虹”分隔空间，构成一个幽静的水院。
从拙政园中园的建筑物名来看，大都与荷花有关。王献臣之所以要如此大力宣扬荷花，主要是为了表达他孤高不群的清高品格。中部景区还有微观楼、玉兰堂、见山楼等建筑以及精巧的园中之园——枇杷园。
西部原为“补园”，面积约12.5亩，其水面迂回，布局紧凑，依山傍水建以亭阁。因被大加改建，所以乾隆后形成的工巧、造作的艺术的风格占了上风，但水石部分同中部景区仍较接近，而起伏、曲折、凌波而过的水廊、溪涧则是苏州园林造园艺术的佳作。西部主要建筑为靠近住宅一侧的三十六鸳鸯馆，是当时园主人宴请宾客和听曲的场所，厅内陈设考究。晴天由室内透过蓝色玻璃窗观看室外景色犹如一片雪景。三十六鸳鸯馆的水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙，装饰华丽精美。回廊起伏，水波倒影，别有情趣。西部另一主要建筑“与谁同坐轩”乃为扇亭，扇面两侧实墙上开着两个扇形空窗，一个对着“倒影楼”，另一个对着“三十六鸳鸯馆”，而后面的窗中又正好映入山上的笠亭，而笠亭的顶盖又恰好配成一个完整的扇子。“与谁同坐”取自苏东坡的词句“与谁同坐，明月，清风，我”。故一见匾额，就会想起苏东坡，并立时顿感到这里可欣赏水中之月，可受清风之爽。西部其它建筑还有留听阁、宜两亭、倒影楼、水廊等。
东部原称“归田园居”，是因为明崇祯四年（公元1631年）园东部归侍郎王心一而得名。约31亩，因归园早已荒芜，全部为新建，布局以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。配以山池亭榭，仍保持疏朗明快的风格，主要建筑有兰雪堂、芙蓉榭、天泉亭、缀云峰等，均为移建。
拙政园的建筑还有澄观楼、浮翠阁、玲珑馆和十八曼陀罗花馆等。
拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格。拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区，把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，来去无尽的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜；通过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映其左右，使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中产生不同的艺术情趣，如夏日蕉廊，冬日梅影雪月，春日繁花丽日，秋日红蓼芦塘，无不四时宜人，创造出处处有情，面面生诗，含蓄曲折，余味无尽，不愧为江南园林的典型代表。
拙政园，这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之母”。
该园为中国四大名园之一、全国重点文物保护单位、全国特殊游览参观点之一、世界文化遗产，迄今为止同时具备这四项桂冠的全国仅拙政园一家。
⑦ 有关苏州园林的散文
陈从周<说园>堪称经典,兼具文学和美学价值,共五篇
。现附其一,希望对你有所帮助.
说园
我国造园具有悠久的历史，在世界园林中树立着独特风格，自来学者从各方面进行分析研究，各抒高见，如今就我在接触园林中所见闻掇拾到的，提出来谈谈，姑名“说园”。
园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静现。大园则以动观为主，静观为辅。前者如苏州网师园，后者则苏州拙政园差可似之。人们进入网师园宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。至于拙政园径缘池转，廊引人随，与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。立意在先，文循意出。动静之分，有关园林性质与园林面积大小。象上海正在建造的盆景园，则宜以静观为主，即为一例。
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。叠山理水要造成“虽由人作，宛自天开”的境界。山与水的关系究竟如何呢？简言之，模山范水，用局部之景而非缩小（网师园水池仿虎丘白莲池，极妙），处理原则悉符画本。山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。我曾经用“水随山转，山因水活”与“溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”来说明山水之间的关系，也就是从真山真水中所得到的启示。明末清初叠山家张南垣主张用平冈小陂、陵阜陂阪，也就是要使园林山水接近自然。如果我们能初步理解这个道理，就不至于离自然太远，多少能呈现水石交融的美妙境界。
中国园林的树木栽植，不仅为了绿化，要具有画意。窗外花树一角，即折枝尺幅；山间古树三五，幽篁一丛，乃模拟枯木竹石图。重姿态，不讲品种，和盆栽一样，能“入画”。拙政园的枫杨、网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。树木品种又多有特色，如苏州留园原多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭满种箬竹，各具风貌。可是近年来没有注意这个问题，品种搞乱了，各园个性渐少，似要引以为戒。宋人郭熙说得好：“山水以山为血脉，以草为毛发，以烟云为神采”。草尚如此，何况树木呢？我总觉得一地方的园林应该有那个地方的植物特色，并且土生土长的树木存活率大，成长得快，几年可茂然成林。它与植物园有别，是以观赏为主，而非以种多斗奇。要能做到“园以景胜，景因园异”，那真是不容易。这当然也包括花卉在内。同中求不同，不同中求同，我国园林是各具风格的。古代园林在这方面下过功夫，虽亭台楼阁，山石水池，而能做到风花雪月，光景常新。我们民族在欣赏艺术上存乎一种特性，花木重姿态，音乐重旋律。书画重笔意等，都表现了要用水磨功夫，才能达到耐看耐听，经得起细细的推敲，蕴藉有余味。在民族形式的探讨上，这些似乎对我们有所启发。
园林景物有仰观、俯观之别，在处理上亦应区别对待。楼阁掩映，山石森严，曲水湾环，都存乎此理。“小红桥外小红亭，小红亭畔、高柳万蝉声。”“绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。”这些词句不但写出园景层次，有空间感和声感，同时高柳、杏梢，又都把人们视线引向仰观。文学家最敏感，我们造园者应向他们学习。至于“一丘藏曲折，缓步百跻攀”，则又皆留心俯视所致。因此园林建筑物的顶，假山的脚，水口，树梢，都不能草率从事，要着意安排。山际安亭，水边留矾，是能引人仰观、俯观的方法。
我国名胜也好，园林也好，为什么能这样勾引无数中外游人，百看不厌呢？风景洵美，固然是重要原因，但还有个重要因素，即其中有文化、有历史。我曾提过风景区或园林有文物古迹，可丰富其文化内容，使游人产生更多的兴会、联想，不仅仅是到此一游，吃饭喝水而已。文物与风景区园林相结合，文物赖以保存，园林借以丰富多采、两者相辅相成，不矛盾而统一。这样才能体现出一个有古今文化的社会主义中国园林。
中国园林妙在含蓄，一山一石，耐入寻味立峰是一种抽象雕刻品，美人峰细看才象。九狮山亦然。鸳鸯厅的前后梁架，形式不同，不说不明白，一说才恍然大悟，竟寓鸳鸯之意。奈何今天有许多好心肠的人，惟恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。过去有些园名，如寒碧山庄（注二）、梅园、网师园，都可顾名思义，园内的特色是白皮松、梅、水。尽人皆知的西湖十景，更是佳例。亭榭之额真是赏景的说明书。拙政园的荷风四面亭，人临其境，即无荷风，亦觉风在其中，发人遐思。而对联文字之隽永，书法之美妙。更令人一唱三叹，徘徊不已。镇江焦山顶的别峰庵，为郑板桥读书处，小斋三间，一庭花树，门联写着“室雅无须大；花香不在多”。游者见到，顿觉心怀舒畅，亲切地感到景物宜人，博得人人称好，游罢个个传诵。至于匾额，有砖刻、石刻，联屏有板对、竹对、板屏、大理石屏，外加石刻书条石，皆少用画面，比具体的形象来得曲折耐味。其所以不用装裱的屏联，因园林建筑多敞口，有损纸质，额对露天者用砖石，室内者用竹木，皆因地制宜而安排。住宅之厅堂斋室，悬挂装裱字画，可增加内部光线及音响效果，使居者有明朗清静之感，有与无，情况大不相同。当时宣纸规格、装裱大小皆有一定，乃根据建筑尺度而定。园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应用。曲直自如。画家讲画树，要无一笔不曲，斯理至当。曲桥、曲径、曲廊，本来在交通意义上，是由一点到另一点而设置的。园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使行者左右顾盼有景，信步其间使距程延长，趣味加深。由此可见，曲本直生，重在曲折有度。有些曲桥，定要九曲，既不临水面（园林桥一般要低于两岸，有凌波之意），生硬屈曲。行桥宛若受刑，其因在于不明此理（上海豫园前九曲桥即坏例）。
造园在选地后，就要因地制宜，突出重点，作为此园之特征，表达出预想的境界。北京圆明园，我说它是“因水成景，借景西山”，园内景物皆因水而筑，招西山入园，终成“万园之园”。无锡寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于预园内。网师园以水为中心。殿春簃一院虽无水，西南角凿冷泉，贯通全园水脉，有此一眼，绝处逢生，终不脱题。新建东部，设计上既背固有设计原则，且复无水，遂成僵局，是事先对全园未作周密的分析，不加思索而造成的。园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系（参见拙作《建筑中的借景问题》）。
万顷之园难以紧凑，数亩之园难以宽绰。紧凑不觉其大，游无倦意，宽绰不觉局促，览之有物，故以静、动观园，有缩地扩基之妙。而大胆落墨，小心收拾（画家语），更为要谛，使宽处可容走马，密处难以藏针（书家语）。故颐和园有烟波浩渺之昆明湖，复有深居山间的谐趣园，于此可悟消息。造园有法而无式。在于人们的巧妙运用其规律。计成所说的“因借（因地制宜，借景）”，就是法。《园冶》一书终未列式。能做到园有大小之分，有静观动观之别，有郊园市园之异等等，各臻其妙，方称“得体”（体宜）。中国画的兰竹看来极简单，画家能各具一格；古典折子戏，亦复喜看，每个演员演来不同，就是各有独到之处。造园之理与此理相通。如果定一式使学者死守之，奉为经典，则如画谱之有“芥子园”。文章之有八股一样。苏州网师园是公认为小园极则，所谓“小而精，以少胜多”。其设计原则很简单，运用了假山与建筑相对而互相更换的一个原则（苏州园林基本上用此法。网师园东部新建反其道，终于未能成功），无旱船、大桥、大山、建筑物尺度略小，数量适可而止，亭亭当当，象一个小园格局。反之，狮子林增添了大船，与水面不称，不伦不类，就是不“得体”。清代汪春田重葺文园有诗：“换却花篱补石阑，改园更比改诗难；果能字字吟来稳，小有亭台亦耐看。”说得透彻极了，到今天读起此诗，对造园工作者来说，还是十分亲切的。园林中的大小是相对的，不是绝对的，无大便无小，无小也无大。园林空间越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限空间，因此大园包小园，即基此理（大湖包小湖，如西湖三潭印月）。是例极多，几成为造园的重要处理方法。佳者如拙政园之枇杷园、海棠坞、颐和园之谐趣园等，都能达到很高的艺术效果。如果入门便觉是个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即入园亦未能游遍全园，故园林不起游兴是失败的。如果景物有特点，委宛多姿，游之不足，下次再来。风景区也好，园林也好，不要使人一次游尽，留待多次，有何不好呢？我很惋惜很多名胜地点，为了扩大空间，更希望一览无余，甚至于希望能一日游或半日游，一次观完，下次莫来，将许多古名胜园林的围墙拆去，大是大了，得到的是空，西湖平湖秋月、西泠印社都有这样的后果。西泠饭店造了高层，葛岭矮小了一半。扬州瘦西湖妙在瘦字，今后不准备在其旁建造高层建筑，是有远见的。本来瘦西湖风景区是一个私家园林群（扬州城内的花园巷，同为私家园林群，一用水路交通，一用陆上交通），其妙在各园依水而筑，独立成园，既分又合，隔院楼台，红杏出墙，历历倒影，宛若图画。虽瘦而不觉寒酸，反窈窕多姿。今天感到美中不足的，似觉不够紧凑，主要建筑物少一些，分隔不够。在以后的修建中，这个原来瘦西湖的特征，还应该保留下来。拙政园将东园与之合并，大则大矣，原来部分益现局促，而东园辽阔，游人无兴，几成为过道。分之两利，合之两伤。
本来中国木构建筑，在体形上有其个性与局限性，殿是殿，厅是厅，亭是亭，各具体例，皆有一定的尺度，不能超越，画虎不成反类犬，放大缩小各有范畴。平面使用不够，可几个建筑相连，如清真寺礼拜殿用勾连搭的方法相连，或几座建筑缀以廊庑。成为一组。拙政园东部将亭子放大了，既非阁，又不象亭，人们看不惯，有很多意见。相反，瘦西湖五亭桥与白塔是模仿北京北海大桥、五龙亭及白塔，因为地位不够大，将桥与亭合为一体，形成五亭桥，白塔体形亦相应缩小，这样与湖面相称了，形成了瘦西湖的特征，不能不称佳构，如果不加分析，难以辨出它是一个北海景物的缩影，做得十分“得体”。
远山无脚，远树无根，远舟无身（只见帆），这是画理，亦造园之理。园林的每个观赏点，看来皆一幅幅不同的画，要深远而有层次。“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山。”如能懂得这些道理，宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之，等等，见其片断，不逞全形，图外有画，咫尺千里，余味无穷。再具体点说：建亭须略低山巅，植树不宜峰尖，山露脚而不露顶，露顶而不露脚，大树见梢不见根，见根不见梢之类。但是运用上却细致而费推敲，小至一树的修剪，片石的移动，都要影响风景的构图。真是一枝之差，全园败景。拙政园玉兰堂后的古树枯死，今虽补植，终失旧貌。留园曲溪楼前有同样的遭遇。至此深深体会到，造园困难，管园亦不易，一个好的园林管理者，他不但要考查园的历史，更应知道园的艺术特征，等于一个优秀的护士对病人作周密细致的了解。尤其重点文物保护单位，更不能鲁莽从事，非经文物主管单位同意，须照原样修复，不得擅自更改，否则不但破坏园林风格，且有损文物，关系到党的文物政策问题。郊园多野趣，宅园贵清新。野趣接近自然，清新不落常套。无锡蠡园为庸俗无野趣之例，网师园属清新典范。前者虽大，好评无多；后者虽小，赞辞不已。至此可证园不在大而在精，方称艺术上品。此点不仅在风格上有轩轾，就是细至装修陈设皆有异同。园林装修同样强调因地制宜，敞口建筑重线条轮廓，玲珑出之，不用精细的挂落装修，因易损伤：家具以石凳、石桌、砖面桌之类，以古朴为主。厅堂轩斋有门窗者，则配精细的装修。其家具亦为红木、紫檀、楠木、花梨所制，配套陈设，夏用藤棚椅面，冬加椅披椅垫，以应不同季节的需要。但亦须根据建筑物的华丽与雅素，分别作不同的处理。华丽者用红木、紫檀，雅素者用楠木、花梨：其雕刻之繁简亦同样对待。家具俗称“屋肚肠”，其重要可知，园缺家具，即胸无点墨。水平高下自在其中。过去网师园的家具陈设下过大功夫，确实做到相当高的水平，使游者更全面地领会我国园林艺术。古代园林张灯夜游是一件大事，屡见诗文，但张灯是盛会，许多名贵之灯是临时悬挂的，张后即移藏，非永久固定于一地。灯也是园林一部分，其品类与悬挂亦如屏联一样，皆有定格，大小形式各具特征。现在有些园林为了适应夜游，都装上电灯，往往破坏园林风格，正如宜兴善卷洞一样，五色缤纷，宛或餐厅，几不知其为洞穴，要还我自然。苏州狮子林在亭的戗角头装灯，甚是触目。对古代建筑也好，园林也好，名胜也好，应该审慎一些，不协调的东西少强加于它。我以为照明灯应隐，装饰灯宜显，形式要与建筑协调。至于装挂地位，敞口建筑与封闭建筑有别。有些灯玲珑精巧不适用于空廊者，挂上去随风摇曳，有如塔铃，灯且易损，不可妄挂，而电线电杆更应注意，既有害园景，且阻视线，对拍照人来说，真是有苦说不出。凡兹琐琐，虽多陈音俗套，难免絮聒之讥，似无关大局，然精益求精，繁荣文化，愚者之得，聊资参考!
⑧ 写一篇文章，介绍你游玩过的一座园林，200字左右。
这个园林很美，来它因源庭院里的花和树、竹子而出名，故名做亭香园林。庭院里的的花香扑朔而来，在这里面散步，使人忘记一切烦恼，树林里的不必说扇形水池里一跃而起的“大鲤鱼”喷泉，雕刻精致的雏凤亭，紫藤缠绕的长廊，白水泉畔的徐志摩墓，到处充满欢歌笑语的儿童公园；也不必说满山的花蝴蝶翩翩起舞，小蜜蜂“嗡嗡嗡”地在花丛中勤劳地采蜜，黄莺在树枝上连着清脆的嗓子，蟋蟀和油蛉组成的交响乐；单是说那些千姿百态、奇异嶙峋的岩石吧，就有无限趣味：树木，高大挺拔，很茂盛，颇有田园之意啊。
⑨ 关于苏州园林的美文 急需 500字
长了点 你可以选一点 因为把很多园林分开来写了
在这个地方，中国古代的文人们以优雅的情趣、超凡脱俗的美感，用无数个风花雪月的时光建造起一座座园林。他们在繁华的闹市里营造了一片属于自我的寂静山林，平日里绘制着一卷卷水墨风光，吟唱出一首首优美诗篇。也就在那个时节，中国最优美的唱腔在这些园林中回响，所有的中国人都认为这里就是人间天堂，而这些天堂中的一座座园林就是每个人梦想中的精神家园……
苏州位于中国东部的江苏省境内，气候温和、雨量充沛、自然资源极其丰富。苏州是一座具有两千五百余年建造历史的古城，古城中的私家园林最早兴起于公元二三世纪，经过千余年的发展，在十六至十八世纪建造的园林达到五百余座，进入了鼎盛时期，并形成了独具特色的造园风格。
【沧浪亭】
这道水面既是这个园林的天然屏障又让外人能够欣赏到园中的部分景色，这样的格局为沧浪亭所独有。沧浪亭始建于公元十世纪中国的五代时期，是现在苏州城中最为古老的一座古典园林。
这道长廊又称为复廊。一侧临水，可欣赏园外的风光，另一侧在园中依假山环绕，连接起了整个园林。复廊以花墙为间隔，漏窗点缀其中，整个形态随着地势而起伏绵延，是中国园林长廊的经典之作；
园内以这座土石结合的假山为主，主峰高处是座造型古朴、名为沧浪亭的石亭，园林也因此而得名；
百余个漏窗散布全园、构思独特、制作精巧、式样无一雷同，是古典园林中漏窗艺术的典范；
园林中规模不大的竹林随处可见，典雅的建筑错落分布；
庭院间的石子小路弯曲穿行；
一汪绿水深潭锦鲤出没。
沧浪亭九百余年来杰出地诠释着苏州古典园林的幽静之美。遥想当年，远方好友携带着礼品兴冲冲乘船而来，登上沧浪亭与朋友对弈。时光在山石古树间流逝。在园林之中，中国的文人们品味着人生什么为进退，千古如何算输赢的境界与滋味。
【狮子林】
狮子林是苏州现存唯一的一座始建于公元十四世纪中国元代的园林，它是由一位禅师为纪念他的老师而建造的。园内假山众多，各种造型奇特的太湖石遍布其上、形状怪异。因为佛经中如来说法被比喻为狮子吼，故而这座由佛门子弟建造的古典园林便有了“狮子林”这样一个名称。
在苏州古典园林中叠石为山是模仿自然的主要手法之一，但像狮子林这样以假山为主来点缀园林，几乎是一个孤例，因而又有了“假山王国”之称。
深藏于假山中的这座建筑在一个侧面同时呈现出八个翘角飞檐的建筑奇观。
园内四个表达中国文人生活方式的漏窗堪称一绝。
狮子林将山川的壮丽融入苏州古典园林特有的秀美，独树一帜。
和其它园林一样，狮子林深居于闹市之中，从这个角度看去可以明白苏州的古典园林为何又被称为“城市山林”。
相传几百年前，僧人们曾在这里打坐修禅。而在园林主人的眼中，一座座奇峰就如同名贤高士，更多的时候他们会点燃一炷高香，在群峰环绕之中参悟着俗世间的生老病死、天堂里的转世轮回。
在苏州的茶馆中，经常能看到一种热闹的说唱表演。表演者往往是一男一女，用当地的方言讲述才子佳人的爱情、英雄好汉的传奇。
苏州评弹——一门古老优美的说唱艺术，它产生于四百余年前传唱至今依然生气勃勃。
【拙政园】
拙政园始建于公元十五世纪初，现占地七十八亩，是现存苏州古典园林中面积最大的一座。
东部，呈现的是一幅田园风光。个别的建筑点缀在河岸树丛之中，溪流在假山的脚下穿行，构建出一个充满山林野趣的空间；
中部，拙政园的精华所在。占地十八亩，池水面积过半，各式建筑傍水安置，造型古朴典雅。假山四周池水环绕、山头高低错落如湖中的岛屿，整个空间充满了自然的风韵，气氛宁静而又深远，显示出十六世纪中国明代的造园格局。
石舫在水面之上构筑而成的船形建筑是中国古代一种独特的建筑样式，这个石舫叫做“香洲”。园林的主人当年曾乘风破浪、万里行游，而今退隐于园林之中，这座静止的香洲也便成为一种豪情的象征。在香洲的平台之上，安置好一把古琴，烟雾缈缈，抚一曲《高山流水》，是回忆，更是寄托和慰藉，这种旋律曾长久地在一片片精致的人造山水间回响，最终成为了苏州古典园林的绝唱。
小飞虹——拙政园唯一的廊桥，将一片水面隔开，营造出幽深的感觉。
见山楼，三面临水，有两个曲桥连接南北，是当年主人与朋友们吟诗作赋的场所。
大空间中还有一些被分割隐藏起来的小院落，园中有园，这是苏州造园艺术的典型手法之一。
穿过这道形如满月的圆形石门，便是拙政园的西花园，一个赏心悦目的精巧空间。这条波形水廊曲折建构、一波三折，不但起到将中西部分割开来的作用，而且无论从任何角度看去都呈现出曲折所带来的各种美感，是中国长廊建筑的杰出之作。
拙政园的建造典型地代表了苏州古典园林的普遍历史。
公元1509年，明王朝的一位高官因官场失意回归故里，以一座寺庙的旧址为基础开始兴建拙政园并邀请了当时江南最著名的画家文征明参与设计。文征明以一个画家的审美情趣，用传统的笔墨勾勒出了整个园林的总体布局，在他的主持下历时十年拙政园终于建造完成，形成了以水为主、疏朗平淡、近乎自然的园林风格，强烈地表现出中国文人山水画中所追求的审美意境。自此，“以真实的自然山水为蓝本，融入中国画的艺术再现手法”成为了苏州古典园林整体布局的一大宗旨。
拙政园的三十六鸳鸯馆、西花园的主体建筑雅致、豪华。四面菱形玻璃蓝白相间，由内外望一窗一景。那时的园林主人便在此处欣赏中国最优美的古老戏剧——昆曲。
从明代开始，许多画家参与了园林的建造，他们依据绘画的理论和技法，将中国山水画的原理直接运用于造园艺术，在方寸之地创造出一个个精致的空间，让人流连忘返，感受到意犹未尽的审美体验。
【环秀山庄】
这是一座规模宏大的假山，占地半亩多。绝壁、山洞、峡谷、危崖模仿着自然的山体变化，移步换形、变化万端，整个造形如同真山一般，惟妙惟肖。山间峡谷长达十余米，山峰七米多高，山中小道六七十米。
这座体积宠大的假山，三面溪水环绕，建造于公元十八世纪，坐落于环秀山庄之中，占据了这座园林一半的面积，它典范地体现了假山的构建技艺，显示出永恒的艺术美感，堪称湖石假山的中国之最。
远离山林却向往着山林，两百余年的岁月中，不同的人家先先后后地成为了这座园林的主人。平常的日子里他们都会在山石间徘徊，品味园林构建的艺术美感，都会和好友在洞室中畅饮，谈论古往今来的佳话，此情此景就是中国古代文人们享受生命的一个经典时刻。
【留园】
留园，占地三十亩，是最精致的苏州古典园林，现在的风貌代表了十八世纪中国清朝时期的园林风格。
走入其中，在经过了一段弯曲迂回的通道之后，园中的景色才次第展开：
中部地带以水池为中心；
西侧假山高耸、树木高大，山势一直蜿蜒至北部，上筑可以俯瞰全园的闻木樨香轩；
南侧是主体建筑明瑟楼，明瓦合窗、古色古香、翘角飞檐、古朴典雅；
东侧主体建筑——曲溪楼，轻盈挺秀，两侧树木茂盛，中间还有人工堆成的小岛，号称“小蓬莱”，将水面分割成大小两湖。方寸之间景观高低错落、参差不齐，形成变化多端的视觉空间；
在假山脚下，两侧堆砌的山石夹着徐徐流入的湖水如同高山峡谷（相传是当时一位著名画家亲自堆叠而成的）；
各式漏窗光影迷离；
全园的长廊达七百余米，沿墙曲折蜿蜒、高低起伏，和墙之间留出一点点弯曲的空间，栽种些植物、放置点湖石便形成了一个个园林的微型景观，气息生动、充满趣味，这也是苏州古典园林中长廊建造的典型手法；
五峰仙馆——留园最大的厅堂。左右两厢建筑各异，形成了一个四合院落；
冠云峰高达六点五米，是苏州古典园林中最高大的单体太湖石，旁边配以两座湖石。三座石峰充满了自然造化的奇特美感，形成一处绝佳的景观；
这是明瑟楼的顶层，园林的主人曾在此作画。宣纸、笔墨、清风、美景，这是中国文人感悟生命的美妙时刻。
【耦园】
耦园，三面临水，园中景色尽藏于高墙之中。
园内这座黄石假山是苏州园林中的又一个杰作。它四面环水、体积恰当、高低自然错落，和周围的建筑和谐相处，成为一个优美的景区。
吾爱亭——一个温馨的名称，临水而建，和曲线优美的长廊相连，秀丽动人。山水间一座水阁，四角高翘、典雅方正。静坐于内，满眼湖光山色。
一百三十多年前，一对夫妻曾在这里隐居，她们躲避着高墙之外的世俗社会，日常劳作于花园之间，享受着平静生活所带来的淡然与安逸。因为思念家乡，女主人便在园林靠近河道的角落中建成高楼一座，这就是听橹楼。它与旁边男主人的书房魁星阁两两相对、内部相通。在苏州古典园林中这几乎是唯一一处显示出男女平等意味的建筑。每当园外的橹声传来，园内的女主人又是一种什么样的心情？人可以不在家乡生活，但对家乡的记忆思念则会伴随一生。
【退思园】
苏州附近的同里镇是江南水乡风情的典范代表，在这里有一座始建于十九世纪的古典园林——退思园。以水为中心，各式建筑贴近水面，好像整个园子浮于水上。
闹红一舸——一个石舫建筑，船身由湖石托起，外舱紧贴水面，仿佛航行于江海之中（古代江南水乡船是主要的交通工具，寄情于船是一种水乡文化的特征）。
……
几盘干果、一杯清茶，在望景楼的窗前，或与朋友或和家人品茗聊天，这应该是园林人家日常生活的一个情景。就在闹红一舸的船头，当年美丽的江南女子曾吹动长萧，一旁的青年男子以笛声合奏。优雅精致的生存智慧、温文内敛的精神气质，这就是苏州古典园林留给世界的另一份遗产。
苏州古典园林创造了诗一般的梦幻境界，是中国文人始终追求和向往的人生归宿。
⑩ 古典园林散文2000字
走进苏州园林
第一次听说苏州园林，还是在中学时读叶圣陶的《苏州园林》，我被叶老笔下的绝美景致震撼了，那种天堂般的园子如梦境一般萦绕在脑海，世上真有那么美的园子吗？千里之外的苏州，对我来说一直是一个遥不可及的梦，以至于今天踏进拙政园的南门，我还以为是在梦境。
走过两道门槛，迎门而立的是一座绿郁葱葱的假山，山上林木茂盛，如同一个天然屏障隔绝了外面的高温热浪，让人感觉阴凉舒适。山下围绕着些许盆栽的小荷，形态各异，淡雅荷香沁人心脾。
绕过假山，但见石径竹篱两旁处处是绿水荷花，在古木林荫下幽幽绽放。远处则是厅堂轩榭，廊宇环绕，奇石林立，这一切皆在水中以游廊画舫自然连贯起来。时至夏日荷花遍布整个园子，可见原主人王心一对荷的偏爱，就如陶渊明独爱菊一般。荷风四溢，香远益清，远离尘世的喧嚣，洁身自爱，回归这安静闲适的清幽居所，真是人荷品质合一，其意悠然高贵文雅。
苏州园林的建筑风格与北方截然不同，北方的古建筑大都色彩浓厚，屋顶曲线平缓，装修简单质朴，彰显开朗大度的风格。而我眼前的江南建筑色彩淡雅，屋顶陡峻，翼角高翘，显得格外秀丽灵巧，活像欲要展翅高飞的鸿雁。走进玲珑馆，但见装修精致，落地裙窗精雕彩绘，红木家私，名家字画，配以鲜花盆景，及其富丽堂皇。
身处馆内透过精巧的窗棂往外观望，那又是一番美景，三两棵芭蕉，一丛翠竹，或是一棵海棠与窗交相呼应，相得益彰。试想如在雨夜，听雨打芭蕉，竹叶飒飒，加之雨打窗棂之声，那更是诗意万分了。园里花木品种繁多，但布局特别，设计独具匠心，使其疏朗有致，四季花卉交叉种植，各自成一景。游走于长廊石径，步步变换着景致，让人耳目一新，疲劳烦闷顿时消失的无影无踪。
美景自然少不了美人相称，江南的女子多是娇小灵秀，今年流行碎花及地长裙，特显淑女风范。有两个花季少女身着长裙，长发飘逸，悠然走来，我停下脚步，不小心踩到了擦肩而过女孩的裙角，我忙道歉，那女孩冲我嫣然一笑，追同伴去了。现代人穿长裙多不方便啊！我心里嘀咕着却又羡慕着，像我这种北方女子略胖的身材是穿不上这种裙子的。也许是这江南的秀美滋润了江南女子的婉约灵秀，不免让人心生爱怜。
边走边想，不觉走到了园林围墙边，白色花边围墙上遍布爬山虎的藤蔓，绿白相间，花菱墙饰与墙头的灰色小瓦又是一幅天然画卷，养心悦目。
苏州园林果然名不虚传，有句话叫“不虚此行”，我只顾将身心融入其中，无暇顾及亭台轩榭的名字。听景不如赏景，赏景不如亲临感受，乐在其中。此园虽地处闹市但显得格外幽静，是居家之所却满目山水，建筑随意处处不对称却又和谐自然。一步一景，却又不重复，各有特色。不同的人所感受到的美丽又不一样，真的令人称奇。