画家古原工业遗址设计

㈠ 工业遗产的开发模式

工业遗产旅游是一种从工业考古、工业遗产保护而发展起来的新的旅游形式。其特点为在废弃的工业旧址上，通过保护性再利用原有的工业机器、生产设备、厂房建筑等，形成能够吸引现代人们了解工业文明，同时具有独特的观光、休闲功能的新的文化旅游方式。首要目标是在展示与工业遗产资源相关的服务项目过程中，为参观者提供高质量的旅游产品，营造一个开放、富有创意和活力的旅游氛围。通过寻求工业遗产与环境相融合，成为工业遗产保护的积极因素，从而促进对工业发展历史上所遗留下来的文化价值的保护、整合和发扬。在工业遗产分布密集的地区，可以通过建立工业遗产旅游线路，形成规模效益。在旅游者为工业遗产地带来利润的同时，工业遗产管理部门也必须平衡每年大量游客给工业遗产带来的一些负面影响。
对于大型和特大型工业遗产的保护，设立工业遗址公园可以成功地将旧的工业建筑群保存于新的环境之中，从而达到整体保护的目的。要对工业遗址公园及其环境进行统一设计，努力创造和设计出既属于现在和未来、同时也记录和体现过去工业成就的空间形态，在传统中融入新的形式和功能，使工业遗址公园充满浓厚的文化气息。工业遗址公园内几乎所有的景观都可以向公众开放，通过引导式通道、视听同步装置、位置图、出版物和光盘逐步进行讲解和说明。由于在南方传统工业区往往依托天然河流或运河形成规模布局，因此，可以结合这些地区的整治，依托其人文资源，以穿城而过的河道为轴线，修复沿岸厂房、仓库、商铺和其他历史遗存，再现河道两岸传统风貌，形成工业景观与河岸风光交相辉映的文化景观带。 保护工业遗产的活动起源于英国。早在19世纪末期，英国就出现了“工业考古学”，强调对工业革命与工业大发展时期的工业遗迹和遗物加以记录和保存。1973年，在世界最早的铁桥所在地——铁桥峡谷博物馆召开了第一届国际工业纪念物大会（FIC-CIM），引起了世界各国对工业遗产的关注。1978年在瑞典召开的第三届国际工业纪念物大会上，国际工业遗产保护委员会（TICCIH）宣告成立，成为世界上第一个致力于促进工业遗产保护的国际性组织，同时也是国际古迹遗址理事会（ICOMOS）工业遗产问题的专门咨询机构。国际社会对工业遗产保护形成广泛共识则是在世纪之交。然而，仅仅数年，工业遗产保护运动迅速波及所有经历过工业化的国家。从2001年开始，国际古迹遗址理事会与联合国教科文组织合作举办了一系列以工业遗产保护为主题的科学研讨会，促使工业遗产能够在《世界遗产名录》中占有一席之地。
工艺遗产的保护迫在眉睫 拉莫斯贝格（Rammelsberg）矿山位于德国的北部，和德国著名的中世纪老城戈斯拉（Goslar）相依而立。这个地区具有丰富的银、铜、铅和锌矿石，已被连续开采了1000年之久。应该说，这种丰富的矿藏不仅对于戈斯拉老城的工业发展起着重要的作用，同时也使其在德国历史政治舞台上具有了举足轻重的低位。戈斯拉曾是德意志皇帝的主要居所、重要的商贸城市、以及汉萨同盟城市。
拉莫斯贝格矿山于1988年停产，现在是德国著名的博物馆和旅游矿山。其1000年来不同时期的采矿史和工业建筑遗产在此都有展示，包括德国最古老和保存最完好的矿山坑道、德国最古老的采矿建筑、及两架曾经为采矿提供动力的原始水车。1992年，拉莫斯贝格矿山和戈斯拉老城一起被列入联合国世界遗产名录。 索尔泰尔工业区位于英国利兹附近，修建于1850到1863年，是世界上第一个大型工业住宅区。它是一个优秀并保存完好的19世纪中期的工业城镇的典范。索尔泰尔的哥特风格有助于使它融入乡村的环境中，这也证明了工业化并不会使大城市聚居区产生单调无情的状态。
索尔泰尔工业区的建立，被看做是在面对前所未有的工业化城市增长的问题时的一个成功的解决方案。它所规划的解决问题的模型，是一个复杂的但却自足的社会经济单位，代表了现代城市规划发展的一个重要阶段。索尔泰尔的布局和架构，也极好地反映了19世纪中叶的慈善家长作风。
整个索尔泰尔呈网格状布局，街道分南北和东西方向布置，这一模式使他可以尽最大可地利用土地。索尔泰尔作为示范工业区具有良好的完整性：包括了一个大型统一的厂房和新厂房、分等级的员工住房、酒店、餐厅、公理会教堂、贫民院、医院、学校、研究所以及罗伯茨公园，这使它在与其他建筑复合体比较时显得格外出众。尽管在过去，大约有占总数1%的建筑物被拆毁，但那些存在于当时铭文上的以及如今屹立在这儿的大型综合体仍然是完整的。
索尔泰尔为英国及其他国家类似工业区的发展提供了模型。索尔泰尔的布局和构造，对于英国以及其他国家在工业和社会福利以及城市规划方面产生了深远的影响，也反映了纺织工业在当时经济和社会发展中扮演的重要角色。其布局还对今后的花园城市运动产生了重要的影响。 里多运河，是加拿大安大略省东南部的一条运河,全长202公里，连接渥太华河畔的渥太华和安大略湖滨的金斯顿(Kingston)。建造的初衷是为替代圣劳伦斯河(St. Lawrence River)，作为商业及战略的重要通道。
运河起自渥太华的西南面，溯里多河而上到达里多湖，再取道卡塔拉奎(Cataraqui)河进入安大略湖，沿河共建有47座船闸和53个水坝，是19世纪工程技术的奇迹之一，由英国皇家工程师、海军陆战队中校约翰·拜设计。秀丽的里多河横贯全城，为首都平添了几分亮色。
里多运河是在英美两国争相控制这一区域之际，为战略军事目的而开凿的，东达大西洋，西面则通往北美五大湖区。在当时来说，运河起了重要的运输作用，是首批专为蒸汽船设计的运河之一。
现今，运河已不能容纳大型船只通过，它的原始使命早已被公路、铁路、轮船等现代交通工具取代。
运河贯穿整个市区，河上有十座大桥横跨东西两岸。河西称上城，居民多为英裔；河东称下城，居民多为法裔。当年河上的水闸、水坝等石彻工程，现在成为历史性文物。如今，它最为人知的美誉当属世界最长的滑冰场。
运河作为渥太华重要的旅游资源，春、夏、秋三季可乘船游览观光，冬季，冰上健儿可以在此一展身姿。每年2月中旬渥太华为期十天的冬季狂欢节（Winter Carnival）就在结冰的里多河上举行。包括冰雕展、雪橇活动、破冰船之旅、冰上曲棍球赛、雪鞋竞走以及冰上驾马比赛等精彩活动。你可以在约9公里长的运河上悠游冰上世界。 冰面上，各色的滑冰服穿梭来去，形成五彩人流。里多河边几处公园中，屹立着严冬赐予人们的各式艺术品--除了独具匠心、玲珑剔透的冰雕外，还有巨大的、憨厚雄浑的雪雕。
冬庆节已经成为渥太华一个重要的标志，同时也是整个北美洲地区最吸引人的冬季旅游活动之一。冬季的渥太华已成为加拿大滑冰爱好者的首选之地。
而到了夏天，里多运河也是活络不得了，度假小艇悠闲地穿梭其间；最美的季节该属春日时，运河两旁开满荷兰王室赠送的郁金香、番红花，姹紫嫣红，看得人满心欢喜。 旁特斯沃泰水道桥与运河位于英国威尔士的东北部，从威尔士雷瑟哈姆自治市的马蹄瀑布（Horseshoe Falls）至英格兰德比郡的格勒德里德（Gledrid Bridge）,全长18公里，其中17公里在威尔士境内，1公里在英格兰境内。建于1795年到1805年，于2009年获得了世界遗产的称号，是工业革命时期土木工程技艺的典范。
著名土木工程师托马斯·特尔福德（Thomas Telford）设计并建造了这条英国最长的，也是最高的高架水道。由于所在地区地理条件限制，建设需要许多大胆创新的施工解决方案，甚至完全没有使用水闸。水道桥的建设应用浇铸与锻铁来强化高架水道拱形桥的弧形结构，重量轻而坚固，是金属使用于工程建设之创举，这个既雄伟又优雅的金属建筑是一座里程碑式的建筑杰作。
水道桥及运河始建之时正逢英国的工业革命，为了满足巨大的运输要求，英国政府在各地修建了许多运河，实现了资源、原料和大宗商品的自由流通，为英国经济的腾飞起到了巨大的作用。
旁特斯沃泰水道桥与运河被誉为天才创意的经典之作，显示出欧洲在此方面所掌握的丰富的综合专业知识，并启发了全球无数土木工程案例。
作为一条历史悠久的，建于工业革命时期的著名运河，整个遗产拥有所有的可以完整表达其价值的必要元素。与运河相关的建筑物和其周围的环境做到了完美的融合。
随着交通和旅游业的快速发展，旁特斯沃泰水道桥与运河以其独特的工程结构、优良的自然风光和卓越的历史功绩，成为英国“运河旅游”的重要目的地。如今，每年接待的游客超过20万人次。 玻利维亚的波托西城位于安第斯山脉赛罗里科山下，海拔3967米，是世界上最高的城市。附近有丰富的矿藏，盛产铅、锡、铜，是一个著名的矿业城市。于1987年入选《世界遗产名录》。
波托西城建于公元1546年，现为波托西省的首府。在16世纪，波托西城被认为是世界上最大的工业城市，拥有复杂的工业体系。该遗址由工业遗迹塞雷里科组成，城中还有卡萨德拉莫内达集镇、圣洛伦佐教堂、贵族住宅区和工人居住区。
城内宗教建筑众多，有格拉卡教堂、胡安·巴蒂斯塔教堂、多卡尔莫教堂、内维斯教堂、圣本托教堂等。这些教堂均建于公元十六到十八世纪，内部装饰华丽，绘画精美，表现了古典主义的艺术风格，这是欧洲基督教艺术在南美洲地区的具体展现。大教堂还有许多纪念碑在18世纪被重建。现存的古代民用建筑中有很多修建于十七到十九世纪。建造于二十世纪初的民用建筑则具有浪漫主义风格或新古典主义风格。
波托西皇家铸币厂位于城市的中心，紧邻共和国广场，于1753-1773年间建造。当时铸币厂把铸造好的一部分钱币运往西班牙，另一部分则供当地居民使用。18世纪时，铸币厂曾经进行过一次扩建和翻修，这大大提高了铸币质量和铸造能力。
19世纪中期，随着银矿因过度开采而枯竭、银价下跌，波托西的经济状况也开始走下坡路。铸币厂最终停产。现在，铸币厂已经变成了博物馆。在近200间展厅里，不仅展示着铸币厂的厂史资料和各个时期的钱币，还有铸造钱币和给钱币称重所用的工具以及各个时期不同的铸币方法。
波托西是现代重要银矿山中的最优秀例子。它广泛传播了受印第安文化影响的巴洛克式和马提斯式的建筑风格，对安第斯山中部地区的建筑风格和纪念碑艺术发挥着持久的影响。

㈡ 周原的遗址

周原遗址，在岐山、扶风两县交界处的方圆20平方公里的范围内。经考古勘察，发现了周王室的宗庙、墓葬、府库和文书档案（铜器铭文与甲骨文）。其中西北部是宫殿和宗庙区域（今岐山县凤雏村，扶风县召陈村）。东南部为国人居住区，也是冶造铜器、烧制陶器、刻制骨器的手工业作坊区（今扶风县齐镇、庄白、齐家黄堆乡云塘村）。西南部为墓葬区（今岐山县京当乡贺家村、礼村）。
从1976年起在岐山县凤雏村和扶风县召陈村发掘出两个大型建筑遗址。凤雏村建筑遗址，南北长46米，东西宽23.5米，面积约1500平方米。房屋坐北朝南，以影壁、门道、中院、大厅、过廊、后室为中轴线，两边排列有东西厢房和耳房，其间都有回廊连接。屋脊和天沟处用瓦（是中国迄今发现最早的瓦）。墙面和屋内地面皆用黄土、沙土、石灰搅拌的三合土涂抹铺垫，质地坚硬光滑。檐柱和廊柱排列井然有序，门下有台阶通向院落。院内有阴沟排水管道。这种两进院的封闭式建筑，是中国目前发现最早的对称严密的四合院建筑形式。据推测该建筑很可能是西周早期的“太庙”。召陈村建筑遗址规模宏大，柱础直径达1.9米，柱础形成网状结构。这可能是座巍峨壮丽的宫殿建筑。引人注目的是，在凤雏村遗址中，发现了约17000多片卜骨卜甲。其中290多片有字，这些甲骨文记载了祭祀、征战、狩猎、政治、外交等方面的内容。有的甲骨文字笔画细如发丝，小如粟米粒，用放大镜方可看清。据判断此系金属微型刻字，反映出中国微雕技术有着悠久的历史。
1890年，扶风县任家出土一窖青铜器，达120余件。著名的毛公鼎、大克鼎、小克鼎和卫鼎等，都出土于此。其中毛公鼎的铭文497字，记载了毛公衷心向周宣王为国献策之事，被誉为“抵得一篇尚书”，现存于台北故宫博物院。大克鼎高近1米，直径1米，造型宏伟、壮丽。现存于上海博物馆。1957年，岐山县京当乡董家村出土了一窖青铜器共37件，其中卫鼎、卫盉等铭文，记载了西周中期有关土地的转让和买卖情况，对研究探讨西周中期土地制度提供了极其珍贵的资料。1974年冬，扶风县庄白村南出土了窖藏青铜器103件，为建国后一次出土数量最多的窖藏青铜器。其中名气最大的是墙盘。墙盘的铭文长达284字，记述史墙的家族史，并追述了文、武、成、康、昭、穆诸王的世系，曾运往北京在保和殿展出1年零3个月。另外，岐山礼村出土的大、小盂鼎、南宫编钟都具有极高的史料和艺术价值。

㈢ 有哪些很惊艳的工业废弃地景观规划设计的案例

景观的比如俞孔坚的广州中山岐江公园很经典，德国的北杜伊斯堡景观公园，新一点的意大利都灵工业遗址公园。建筑的比如上海龙美术馆，淄博齐长城美术馆。

㈣ 城市设计中有哪些值得借鉴的废旧工业遗址改造案例与书籍

书籍的案例教程应该不会太多，而且看书，效果也不会太明显，可以，这样也会比较直观，勤学网上面的有很多的平面设计教程，而且都是实际的案例操作，每个步骤都讲得很详细，可以去学习下。

㈤ 工业设计流派及其代表作

开始产生在距来今一万多年前的原始自社会，代表原始人在骨片，石板，陶器等上留下的各种形象。
西方的素描艺术逐渐发展兴盛，代表时期是意大利文艺复兴时期，代表人物有波提切利和乔托。
16世纪文艺复兴是素描发展的全盛时期。诞生了赫赫有名的“文艺复兴三杰”：达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。17-18世纪，是欧洲绘画的多元时期，艺术发展丰富多彩。代表有伟大的法兰德斯画家鲁本斯，和现实主义绘画大师伦伯朗。19世纪，继文艺复兴之后的第三次艺术运动。同期的米勒，门采尔，杜米埃等杰出的绘画大师创作了众多极富生活气息的现实主义作品。19世纪中叶之后还出现了马奈，凡高，罗丹等。20世纪的现实艺术运动，现实艺术全面发展，异彩纷呈，代表有野兽派的马蒂斯，还有毕加索的立体素描，造型怪异，富有动感和极强的表现力。20世纪20年代以后出现了包豪斯艺术，代表的是德国魏玛的包豪斯建筑学校。
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㈥ 园林资料--来源--后工业景观——当代有关产业遗址、场地改造和景观再生的问题与策略。。发表于城市环境设计

《Urban Space Design》 2007 Post-Instrial Landscape:Contemporary Issues and Strategies for Instrial Heritage,Site Reclamation and Landscape Regeneration
http://en.cnki.com.cn/Article_en/CJFDTOTAL-CSHJ200705004.htm
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㈦ 刘伯英的主要设计作品

2010年：福州新行政中心、长春奥运中心规划设计、首钢工业遗址保护区城市设计、北京新华印刷厂改造设计、四川什邡穿心店地震工业遗址保护规划、滕王阁东区地段空间整治规划研究、长春南广场历史街区保护规划、水井坊历史街区
2009年：成都高新技术开发区金融总部基地金控广场（获国际竞赛第1名）；成都水井坊历史文化街区城市设计与建筑设计（设计招标中标）；首钢工业区启动区城市设计（获国际方案征集一等奖）；北京炼焦化学厂南厂区城市设计； 洛阳玻璃厂工业遗产保护与再利用建筑设计；北京通州新城近期行动计划；北京通州运河核心区城市设计；邯郸鋆鼎商厦；长白山池北小学；
2008年：北京焦化厂工业遗址保护与开发利用规划（获国际方案征集一等奖）；绵竹汉旺东方汽轮机厂地震工业遗址保护与利用规划，什邡市穿心店地区宏达、蓥峰化工厂地震工业遗址保护与抗震救灾纪念广场规划设计，北京751时装创意产业园油罐改造方案设计；北京京棉二厂文化创意产业园概念性规划设计；四川音乐学院演艺中心。
2007年：北京中心城1-18片区工业用地整体利用研究；北京中心城重点工业资源调查保护与再利用导则；通州滨水地区发展研究与城市设计；中关村数字电视产业园概念性规划设计；北京琉璃河水泥厂采矿区（鑫山矿）原址概念规划设计；成都水井坊历史文化街区保护；成都宽窄巷子历史文化街区景观设计；内蒙古农业大学新老校区改扩建规划；邯郸安居·绿树林枫项目修建性详细规划；北京轨道交通亦庄线次渠——亦庄火车站及周边地区规划设计；怀柔红螺古镇规划设计；
2006年：首钢工业区控制性详细规划深化研究——首钢工业区现状资源调查及其保护利用的深化研究；北京焦化厂现状资源调查与再利用城市设计研究；促进北京创意产业发展的规划构想；北京保护传统工业建筑发展创意产业的实施意见；辽宁葫芦岛市水木清华住宅小区；中国（怀柔）影视基地规划设计；
2005年：北京怀柔新城总体城市设计、北京海淀北部地区温泉镇控制性详细规划修编与城市设计、四川成都攀钢集团成都钢铁有限公司成都厂区概念性规划、河北迁安市文化会展中心、辽宁鞍山沿海绿色智慧城“第六乐章”组团规划与住宅设计、北京海淀中关村高科技成果转化基地概念规划、
2004年：四川成都宽窄巷子历史文化街区修建性详细规划规划与建筑设计、长春税务学院校园规划与建筑设计、景观设计、辽宁鞍山沿海绿色智慧城“香榭水岸”组团规划与住宅设计、河北政法职业学院新校区、长春中国人民银行住宅区规划与建筑方案设计、长春大学综合教学楼
2003年：河南司法警官学院新校区、河南广播电视大学新校区、北京怀柔行政中心区规划与建筑方案设计、北京怀柔雁栖河、怀河景观设计、长春八十七中学规划与建筑方案设计、长春东北师范大学附属实验学校规划与建筑方案设计、长春第二实验中学规划与建筑方案设计
2000-2002年：长春经济技术开发区体育场、长春国际会展中心、长春东北师范大学净月新校区、河北武安市中心广场、四川音乐学院音乐厅装修与声学设计、建设银行北京分行明苑会议中心改造与装修。

㈧ 工业设计流派

新古典主义
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
折衷主义
在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)
现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
新艺术运动(Art Nouveau)
是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。
维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915)
在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。
德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)
德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。
风格派（De Stiji）
荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。
对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。
构成主义(Constructivism)
由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。
包豪斯(Bauhaus)
1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
现代主义设计运动
以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定了现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有重要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。”他认为必须贯彻功能第一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产方式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然材料与工业材料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。有些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各方面工作走上正轨,师生设计成果达到新水平,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受了时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响了整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精华的一部分。