凌烟阁遗址

1. 有谁知道五代、宋、元时期有代表性的花鸟画家及他们主要的取材内容

中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画（即中国画）。明清以来,特别是辛亥革命以后,随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴,中国绘画创作发生了前所未有的变化,油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。 历史发展 中国绘画经过数千年的不断丰富、革新和发展，风格鲜明，形式独特，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位和影响。
早期绘画 中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的非常丰富的装饰纹样，近年在甘肃秦安大地湾原始房屋的地面上发现有人物和动物的绘画残迹；辽宁西部凌源、建平交界之牛河梁发现属于红山文化的女神庙遗址，出土的建筑构件中有彩绘墙壁残块，为最早的壁画。新石器时代的绘画，技巧上虽尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。
夏、商、西周及春秋、战国时期，绘画已有了相当的进步。古籍中已出现有关绘画活动的记载，如周代宫廷及明堂中已有历史人物的画像，春秋时楚先王庙及卿祠堂中也绘有历史、神话等内容的大型壁画。近年在河南安阳商代殷墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹，两相印证，可知壁画已流行于当时上层社会。这时的绘画形象，可从青铜器及玉器上的装饰纹样，战国时期漆器上的彩画，特别是湖南长沙战国楚墓中出土的帛画和缯书图像中看出中国绘画在当时已达到较高水平，为秦汉时期绘画艺术的发展奠定了基础。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后社会和思想观念发生巨大变化，绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
历时400余年的秦汉王朝， 是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，丝绸之路沟通着中外艺术交流，秦汉王朝与相邻各族也有密切的接触，在这一背景下出现了绘画艺术的发展和繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，用以宣扬礼教，褒扬功臣，如西汉麒麟阁，东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石、画像砖，特别是陆续出土的帛画，对了解此一时期的绘画面貌提供了丰富的形象资料。汉代绘画气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放的风格，又有趋于细密臻丽的帛画，生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。在表现人物、动物动态，揭示情节高潮，反映现实生活等方面，有着重要成就。汉代绘画作者绝大多数是工匠，他们在作品中不仅显示出卓越的艺术才能，而且也融入了劳动者的感情。
三国两晋南北朝处于长期分裂混乱之中，战争频繁，
民生疾苦，但却是绘画史中的重要阶段，绘画艺术仍在曲折中得到发展。苦难的时代，给佛教提供了传播和发展的土壤，佛教美术勃然兴盛，遍及南北。中原地区寺庙壁画现虽已荡然无存，但石窟壁画如新疆克孜尔石窟，吐峪沟石窟，甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的此一时期壁画，展示出高度的艺术造诣。北方各民族的融合，南方经济的开发也刺激和推进了绘画艺术的发展。上层社会对绘画的爱好和重视，并直接参加绘画创作，使绘画不仅是"百工"之事，而且涌现出一批有文化修养的上流社会知名画家，如顾恺之等，与广大工匠一起为绘画的繁荣作出了贡献。在汉代绘画发展的基础上，这一时期人们对绘画特点和功能有了进一步认识,绘画史和绘画理论著作开始出现,玄学的流行，文人崇尚通脱，从而使文学创作得到解放和繁荣，以及域外美术样式的输入也使绘画题材内容及表现方法均有所发展。汉代流行的经史故事等题材的绘画虽仍占一定比重，但反映士族名士的生活及人物形象的作品却迅速增多，以文学为题材的绘画创作也日趋活跃。山水画和花鸟画开始萌芽。此期绘画在塑造人物形象上追求精神状态的刻画及气质的表现，体现了这一时期绘画的水平。
绘画的全面繁荣 隋唐两代处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经变题材，如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》，其中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大的壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。在佛教壁画中西域画风仍有流行，如长安佛寺中于阗画家尉迟乙僧的作品。但具有鲜明中原画风的作品占了绝对的优势，对后世影响更为深远，如吴道子的壁画,"出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外"，创造了莼菜条的线描和淡设色的吴装样式。周□创造了水月观音的崭新形象，都为后代所遵依，又显示出外来佛教绘画样式形象走向民族化的成熟。唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；也描绘了功臣勋将，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》；也有少数画家表现田家生活题材的绘画创作。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步，富丽精工而富于装饰性的青绿山水得到社会的欣赏，水墨山水也相继开始抬头。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙，唐代李思训、李昭道父子的山水画技巧上更有提高，对青绿山水的发展也作出了贡献。而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩,达到"若可扪酌"的真实效果,又因一日之内能在大同殿壁上画出嘉陵江三百里的山水，而与李思训之作"皆尽其妙"。王维、张□也以水墨山水著名，可见唐代山水画有着多种风貌，金碧青绿与水墨挥洒并行，专门山水画家日益增多，山水画即将进入成熟阶段。随着社会的需求，花鸟画也开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石,大都工整富丽。由于武功隆盛和贵族游猎的风气,使鞍马等题材也成为绘画专科并取得相当高的成就。由于印刷术的发明，版画也随之得到发展，唐代版画多用于佛像印刷，敦煌莫高窟发现的金刚经扉页画，四川成都唐墓中出土的陀罗尼经咒都显示了较为成熟的雕印技艺。唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家，当时大食都城中有中国画工献艺，朝鲜半岛上的新罗曾在中国以高价收购名画家作品，中国绘画通过中日两国的使者、商人、留学生、僧侣等传入日本，对日本古代绘画的发展产生了很大影响。唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。
五代两宋以后，中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备，成为中古绘画的鼎盛时期。由于唐末以来城市商业的繁荣和市民阶层的壮大，使绘画艺术服务范围有所扩展，一些画家进入手工业行列，其作品作为商品在市场上出售，增强了艺术与社会的联系。皇室贵族为政治需求及从装饰环境出发，创建了宫廷画院，集纳优秀画家，对绘画创作提出更多的要求，继西蜀、南唐之后，宋朝统治者也设置画院，扩充机构，招揽人才，给画家授以职衔，从而使宋代成为历史上宫廷绘画最兴旺最活跃的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,并对绘画提出鲜明的审美标准,在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。宋代绘画题材较唐代有很大扩展，人物画中宗教寺观壁画虽仍具一定规模，特别是道教绘画由于宋王朝对道教的提倡而有所发展，但石窟艺术已呈明显衰退之势,寺观壁画中为适应市民趣味,描绘生活形象及热闹场面的内容占了重要位置。经史题材的人物画，如《孝经图》、《诗经图》等也流行于时。但最有建树的是广泛表现社会生活的风俗画,如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等；与节日民俗活动相结合的节令画,如《大傩图》、《冬至婴戏图》、《观灯图》等；借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画，如《文姬归汉图》、《采薇图》等；描绘文人韵事，如《西园雅集图》等，也占一定比重。肖像画已普及于社会上。版画除佛教经卷图像外，还用于经史著作，如《列女传》等，科技书籍如《营造法式》等及图谱、画谱如《梅花喜神谱》的插图，并已有独幅版画出现。尤其是以雕版印刷年节需要的年画，更使版画普及深入民间。五代两宋时期山水画发展最为显著，五代时中原地区的荆浩、关仝，江南地区的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画，风格各异，对后世山水画发展有着重要影响。宋代山水画家辈出，各有专长和创造，北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭高度剪裁而富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。北宋赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，以赵佶为代表的院体花鸟画都具有高度水平；南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先导。文人学士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更着重表现主观情趣，与民间画工及宫廷花鸟画的高度写实、刻画入微的画风迥然不同。五代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验，艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰。北宋李公麟又在纯用墨线勾染的白描手法上作出贡献，一些画家在写意人物花鸟上也进行了可喜的尝试，丰富了绘画的形式和表现技巧。与宋王朝先后并立的辽、西夏、金等王朝统治下的多民族聚居的中国北部地区，汉族文化和少数民族文化相互交融，涌现出胡□、胡虔、耶律倍等少数民族画家。宫廷及陵墓也绘有壁画，创作了富有民族风格和地方特色的，表现该民族风习的绘画作品。辽金地区的文人士大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展，对元代文人画有着直接的影响。
文人画和民间绘画的发展 绘画发展至元、明、清时期有了巨大变化。文人画获得了突出的发展，对职业画家及民间画工的绘画(即行家画)则带有严重偏见，认为只有文人士大夫的绘画（即利家画）最高雅、最超逸。题材上山水、花鸟占有绝大比重，而表现社会生活的人物画除个别画家擅长外,则日益呈衰微之势,只有肖像画尚保持相当水平。文人画强调抒发主观情趣，提出"不求形似"、"无求于世，不以赞毁挠怀"，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣，涌现出难以数计的文人画家和作品，其中有相当数量带有因袭模仿、内容空泛的弊病，但其中也不乏卓有成就的文人画家，他们借绘画抒写高尚情操，发泄对黑暗腐败势力的不满,艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱,注意师法自然，勇于创造革新。文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。此一时期具有代表性的画家中，既有为正统文人画奉为典范的赵孟□、元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌?quot;四王、吴、恽"，又有带有鲜明个性的徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛及扬州八怪中的郑燮、李□、金农等人，分别在不同方面作出贡献。明清绘画中另一值得瞩目的发展是民间绘画的书籍版画插图和年画的繁荣兴盛。由于小说戏曲创作和演出的活跃，及手工的突飞发展，推动刻书行业勃兴，书籍刻印精益求精，借插图以吸引读者，举凡经史文集、科技著作、地理方志，特别是小说戏曲大多附有插图，绘形写景，备极生动，运刀雕版，明快刚健，或细如擘发，或拙如画沙,由于地区不同而风格各异,艺术成就颇高。年画则由于雕版套色技术的成熟得以进一步推广普及。明清年画继承了宋代绘画的传统，以人们喜闻乐见的形式、手法，描绘社会生活，表现神话传奇及英雄人物，反映人民群众的美好愿望，手法活泼自由，色彩红火热烈，具有鲜明的浪漫主义色彩。
辛亥革命前后，中国社会发生剧烈变化，封建社会发展成熟的绘画又随着时代的骤变而有所变革。
风格与特征 中国绘画是中国文化的一部分，它根植于中华民族的土壤之中，历经数千年的漫长历史，形成了鲜明的艺术风格和独特的民族特征，并被历代艺术家发扬光大。
民族感情、人品和画品 中国绘画的强大生命力，首先在于历史上优秀的画家（包括民间劳动者出身的工匠）适应本民族的审美要求，不断创作出反映时代精神风貌的作品。从反映远古时期信仰和情感愿望的岩画和彩陶花纹,到现代绘画中的优秀作品,大都浸润着炽热的民族情感。汉代以前的作者多数是地位卑下的工匠，但其作品（如画像石、画像砖）手法之活泼纯朴、生活场景之巧妙生动，至今仍散发出强烈的艺术魅力。魏晋隋唐石窟壁画（如敦煌莫高窟壁画）也是工匠的创作，他们不仅以高超的技艺，凭借对生活的观察、概括及丰富的想象，塑造了无数栩栩如生的形象和广阔的社会生活场面。魏晋以后，出现了有文化素养和优越条件的专业画家，但多数作者仍在一定程度上与人民群众保持着联系，唐代周□画章明寺壁画，起稿时都人士庶观者以万数，他倾听大家的意见随日改定，历经月余，最后众人无不叹其神妙。宋代一些花鸟画家，为了创作不仅亲自莳花养鸟和深入自然，而且向园丁请教，具有虚怀若谷的美德。中国传统绘画不仅注重画品，而且注重人品道德，不少画家表现了高尚的情操，其画不以势利动、不以金钱换取。明代陈洪绶尤喜为贫不得志的人作画，若豪贵有势力者索之，虽千金不为搦笔。郑燮画竹，声称以慰天下之劳人，他又题诗?quot;衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声"，显示他对人民一定程度的同情。不少画家在民族危难之际，大义凛然，宋代李公麟家小史赵广，虽画名不显，但靖康之难,金兵迫令其画所掳妇人,赵广宁肯被割断手指也决不胁从。他们用画笔赞颂正义、歌颂自由,在不同程度上发泄对腐败黑暗势力的不满,歌颂大自然的壮美或秀丽，借描绘花鸟虫鱼表达对生活的热爱和高尚的情操。宋末龚开画宋江36人像，从忠义角度对起义英雄赞颂；徐渭以乱头粗服的风格画荷蟹葡萄表示对怀才不遇的不平遭遇的抗议；陈洪绶画《九歌图》、《西厢记图》表现对国家命运的关切及对自由爱情的赞许;朱耷画怪鸟白眼看天流露对清王朝的不合作态度;罗聘画《鬼趣图》、齐白石画《不倒翁》都在一定程度上讽刺了旧时代政治腐败;徐悲鸿用"山河百战归民主,踏平崎岖大道平"的骏马歌颂光明的新时代的到来。
形神兼备与表现形式 中国绘画艺术从一开始就不单纯拘泥外表形似，而更强调神似。形似只有外表的逼真，神似才能表现内在的本质精神。汉魏绘画擅长表现动态气势，已神气迥出。西晋卫协的画，"虽不该备形妙,颇得壮气"。谢赫"六法"以气韵生动置于首位,五代山水画家荆浩谓绘画应力求气质俱盛的"真"，而别于"得其形遗其气"的"似"。宋代绘画极重写实，但决不是客观物象的再现，而是更重视提炼概括，形神兼备。一些文人画家侧重于神似而不拘泥于细致刻画，苏轼甚至提出"论画以形似，见与儿童邻"的见解。元明以后写意画勃兴，实践上有了更多的创造探索，陈洪绶人物画的大胆夸张，朱耷花鸟画的奇特变形，石涛等人山水画的蓬勃生气，都达到以神造形、表现强烈鲜明的主观感受；齐白石则坚持似与不似之间，也极为强调神似。中国绘画鄙薄"一点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简，变为空虚"的欺人之作。注重神韵也为近现代其他画种所汲取，成为民族绘画的主要特色之一。
中国传统绘画重视笔墨，以线作为塑造形象的基本手段，而不是像西洋画那样重视光线体面。传统绘画以毛笔为工具，用笔因轻重缓急的不同，所画出的线描不仅表现对象形体，而且具有形式美感，能体现出不同的气质和个性，从而大大加强了作品的艺术魅力。南北朝时绘画理论家谢赫在其所著的《画品》中，列有品评绘画艺术水平高下的六法中，即提出"骨法用笔"的准则，东晋顾恺之作画如春蚕吐丝，纤柔优美，紧劲联绵。吴道子的线描豪放健美,笔不周而意周,画出天衣飞扬、满壁风动的效果，此后不少画家着力追求用高度简练的笔墨表现丰富的内容。南宋梁楷的减笔和以后发展的写意画法都体现出高度的艺术技巧。由于书法与绘画工具相同，行笔有某种共同性，因而唐代即提出书画用笔同法。元代以后，更重视吸取书法用笔入画，丰富了绘画的表现技巧，直至清代扬州八怪及吴昌硕所表现的金石气到了高峰。中国古代称绘画为丹青，谢赫六法论中?quot;随类赋彩"，对色彩运用极为重视，但中国传统绘画中的色彩既不是环境色，也不完全是固有色，而是更多带有主观创造，其中既有灿烂艳丽的青绿金碧，又有朴素淡雅的水墨浅绛。但五彩绚丽并非自然模仿，水墨勾染也并不单调，吴道子的淡彩吴装,李公麟的白描,米芾、米友仁父子的云山墨戏，直到齐白石的红花墨叶，通过墨色浓淡干湿的微妙变化同样具有五彩绚丽的效果。用笔和用墨巧妙结合，相互映发，使中国传统绘画达到了优美的效果，也是中国画的基本特点之一。
中国传统绘画的构图不像传统西洋画那样采取静止的焦点透视，而常常是大胆自由地打破时间空间限制。中国画家早在公元 5世纪上半叶就已经认识到了透视法则，南朝宗炳在《画山水序》中提出初步的基本的透视理论，隋代展子虔画山水已达到咫尺千里之妙。与西洋画家忠于物象的透视准则相比，中国画家更注重发挥个人的主观能动性，在处理构图时常使用类似鸟瞰式的观察方法和左右移动视点的独特方式，以及高度提炼概括的手法，来处理纷呈繁杂的自然物象，因而产生了描绘城乡广阔地域风情的《清明上河图》，气势磅礴的《长江万里图》，景色连绵的《千里江山图》、《富春山居图》，敦煌北朝壁画中的本生题材(如九色鹿本生)、寺观壁画中的神佛连续故事和传为顾恺之的《洛神赋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。以景物连缀出不同时间的情节，成为中国传统绘画的特征之一，这种出色的技巧和手段，日益为现代艺术所借鉴。
传统绘画称构图为经营位置或章法，即不仅是形式变化，而是如何突出主题，表现优美动人的意境，鲜明的表达画家的主观情趣。画面结构讲究疏可走马、密不透风，严谨精练，艺术上注重象外之趣、画外之意，一树一石，寥寥几笔，巧妙布置，引起无限遐想，常达到引人入胜、玩味不尽的效果。
诗书画的完美结合 中国传统绘画既要求画家重视修养，读万卷书；同时又要重视丰富生活的体验和感受，行万里路。要求诗、书、画的完美结合，要有诗一般凝练而富有感情色彩的形象和意境。元代以后，更注重书画题跋，以诗文抒发情感，唤起观者的联想和共鸣，使画面境界因诗而丰富提高。如王冕题画?quot;吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤"。徐渭题墨葡萄："半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中"。齐白石题不倒翁："白面乌纱俨然官，不倒原来泥半团，倏忽将尔来打破，混身何尝有心肝"，都达到借物抒情言志、诗画珠联璧合的境地。诗、书、画多种艺术形式的聚合，是中国传统绘画独具的特色。
近现代绘画 五·四运动以后，中国社会在急速的发展和变化，中国绘画也随之发展和变革。中国传统绘画有着辉煌的成就，但由于它生长、成熟于封建社会之中,一时难以适应表现现代生活和情感,由欧洲、日本传入的西洋绘画，又存在着如何适应中国人民的欣赏要求的问题。风起云涌的革命形势，需要绘画投入战斗。不少有作为的画家为发展中国画和西洋画，和以绘画为武器投入革命斗争，写出了灿烂辉煌的一页。
晚清的中国传统绘画由于存在因袭模仿、脱离群众的弱点，已处于衰势。但一些画家适应新兴工商业城市的要求，发扬传统技巧中的精华，汲取民间和外来画种的营养而有所突破，出现了任颐、虚谷、吴昌硕等代表性画家。有的画家在传统基础上恢复师造化的优良传统，吸收外国绘画的某些技法表现新内容，大胆探索，作出可喜的成就，如岭南画派及徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和等。齐白石则?quot;删去临摹手一双"，直至衰年变法，使中国画某些领域得到发展。欧洲绘画通过留学国外归来的画家们的实践和学校培养，涌现了一批早期油画家，从古典写实到近代诸流派都有所探索。值得注意的是在抗日战争及三年解放战争中发展起来的富有战斗传统的版画、漫画、连环画、年画、宣传画等，创造了人民大众喜闻乐见的形式，在发动群众革命斗争，丰富人民文化生活方面呈现出无比的活力

2. 官渡古镇居住哪些民族都有些什么民风民俗

官渡古镇位于昆明东南郊8公里的螺峰村,地处滇池北岸、宝象河下游，占地17平方公里，可从昆明南站（南窑）乘坐31路公共汽车或中巴车前往。作为一个历史悠久的古镇，官渡曾是一个誉满滇中的古渡口，是昆明历史文化名城古镇之一，唐宋时已是滇池东昆岸的一大集镇，元代与昆明同时设县，明清已成为商业、手工业很发达的乡镇。昔日官渡，商贾云集，高塔辉映，有五山、六寺、七阁、八庙和众多人文景观，至今仍保留着许多文化建筑遗址。其中名闻遐尔的国家级重点文物金刚塔被作为官渡区“古文明”的象征，昆明古八景之一的“古渡渔灯”就反映了过去官渡的繁荣。1958年以前，这里是官渡区人民政府所在地。

官渡古镇历史悠久，是滇文化的发祥地之一，南诏大理国时期，已是滇池东北岸一大集镇和交通要冲。4000多年前就有人居住，因临近滇池，先人们以捕食螺蛳为生，长久以往，螺蛳壳堆积如山，古称“涡洞”，现存的许多古建筑就建在这一新石器时代贝丘文化遗址上。宋以前设渡口，渔舟及过往的官船都在此停靠，又改坐轿或骑马过状员楼入昆明城。因此得名“官渡”。元代与昆明同设县，明清时期已成为商业，手工业发达的集镇。

官渡古镇文化古迹众多，人文景观丰富，在不到1．5平方公里的面积内就有唐、宋、元、明、清时期的五山、六寺、七阁、八庙等多处景观。“金刚塔”为我国重点文物保护单位，是我国现存最早建造、保存最完好的金刚宝座式石塔，修建于明天顺之年(公元1457年)、距今已有546年历史、建在一堆螺蛳壳上的金刚塔堪称伟大壮举。河北省建筑科研研究学院工程技术人员在此次整体顶升2．6米的巨大工程中发现，当时没有水泥，为了建造该塔，古人采用螺蛳壳拌黑胶泥夯实后，再打下数百根沙松桩固定后，再用糯米饭和糯米汤拌红土作垫层，一块一块砌上塔石，据说当时官渡古镇千家万户的糯米都集中后用尽。除金刚塔外还有省市级文物保护单位：妙湛寺东塔、土主庙、法定寺、文明阁、魁星阁、观音寺、凌云阁、古戏楼、三圣宫、燃灯寺、五谷寺等10多处景观以及上百间保存完好的“四合院一颗印式”民居，形成一个繁华集镇，古时有“小云南”之称。

早在西汉元封二年（公元前109年），汉武帝设益州郡，辖24县，官渡为谷昌县所辖。唐代高祖李渊武德元年（公元618年），废谷昌县，置益宁县。元代至元十二年（公元1275年），设官渡县。

官渡一名的由来，据《创建妙湛寺碑记》载：“滇城之隔二十里有郭曰蜗洞……乡士大夫游赏缆船于渡头，吟啸自若，陶陶而忘返，命之曰官渡。”自元代之后，官渡已成官家和商船及渔舟竞渡的繁盛渡口，熙来攘往的舟楫多集于此。每当夜幕降临，渔火点点，灯光片片，犹如天空繁星闪烁。官渡当时的繁荣景象，可见一斑。随着社会经济的发展，官渡兴建寺庙塔阁，文化建筑拔地而起，形成滇池之畔又一独具特色的古建筑群。

始建于元成宗元贞年间（公元1295～1297年）的妙湛寺，为滇池地区又一大寺，该寺气势恢宏，红墙璃瓦，金碧辉煌，不幸毁于大火。后经历代修葺，规模已不如前，仅存正殿、华严阁、玉皇阁及配殿、廊庑等建筑。正殿供奉释迦牟尼佛像。现在原址原样修复的妙湛寺建筑群，基本恢复原初宏制。寺前修复的东塔和西塔，两塔均高17．5米，为13层密檐实心方形塔，两塔相峙，冬秋夜晚，月光照映，恰似两支书写苍穹的巨笔。

古镇中心的金刚塔建于明天顺二年（1458年），金刚塔的基台为方形，人们可从塔的底部东西南北券洞门穿行。基台上有5座塔，中心的主塔为金刚宝座塔，总高16米，四边是形制一致的群塔，基台四角雕有力士像4尊，四面皆为雕刻，刻工精湛。金刚塔至今虽然仅有500多年，但却有重要的历史文化和艺术价值。1996年国务院将此塔列为全国重点文物加以保护。由于塔基土质松软下沉，现经科学施工，整塔向上抬升2．6米。

位于金刚塔西侧的土主庙，建于南诏时期，至今已有1200多年。《云南通志》载，土主庙“蒙氏城滇时建，滇人奉为土神，各村邑奉之，独在官渡者灵异”。故土主庙亦称大灵庙。现已掭菘⒐さ耐林髅砭褪前辞骞庑魇

3. 关于太宗昭陵和凌烟阁

今昭陵下宫遗址未作清理，其规模不可知。
昭陵还分布有功臣贵戚等陪葬墓167座， 已知墓主姓名的有57座，形成一个庞大的陵园。这是援引汉代的制度，唐代从献陵开始。起初只限于赐葬，随后允许申请陪葬，渐次扩到子孙亦可从葬陪陵。据昭陵有碑及出土墓志记载：陪葬者或享受国葬，丧葬所需概由官府；或官为立碑；或赠米粟布帛；或赐衣物；或给羽葆鼓吹等。还有预赐茔地，以便生前就修造坟墓。也有为纪念战功而起冢者，如李靖墓起冢象阴山、积石山；李绩(徐懋功)墓起冢象阴山、铁山、乌德犍山(即郁都斤山)；阿史那社尔墓起冢象葱山；李思摩起冢象白道山等。再还有皇帝亲为撰书碑文者：如魏征碑为唐太宗撰书；李勋碑为高宗撰书，更足以说明他们所受的宠荣。陪葬墓的石刻也极为精美，温颜博墓前的石人，魏征墓碑首的蟠桃花饰、尉迟敬德墓志十二生肖图案和石椁的仕女线刻图等，皆为当时艺术精品。从墓内还发现大量的精致的工艺品，例如李绩墓中出土的“三梁进德冠”，花饰俊美，据说唐太宗亲自设计了三顶，赐予最有功之臣，李勋得了一顶。众多陪葬墓衬托了陵园的宏伟气势，加之各墓之前又多有石人、石羊、石虎、石望柱、石碑之属，更能点缀陵园繁华景象。同时也反映了唐太宗时君臣之间‘义深舟楫”的关系。有“荣辱与共，生死不忘”之意。唐太宗能与功臣“相依为命”，既不滥杀功臣，且妥善安置，使能保持晚节，死后还能安葬在一起，这种做法在帝王中实属罕见。
昭陵地面建筑虽被毁坏了，又屡遭战乱的破坏，但陵园遍布着丰富的古迹和文物，还藏有大量的古代美术工艺品及其他文物，有待发现。昭陵博物馆里展示了许多墓碑和墓志，保存了大量的有关唐代的政治、经济等各方面的史料，为我们展示了初唐书法艺术的高度水平。

凌烟阁是皇宫内三清殿旁的一个不起眼的小楼。现在还存在。

http://bk..com/view/79804.htm

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4. 徐氏的起源

一、源于嬴姓，以国名为氏。远祖可追溯到五帝时代金天氏少昊（嬴姓）。少昊重孙为伯益，佐大禹治水有功，夏王封伯益之子若木于徐，故地在今安徽省泗县北。

二、源于嬴姓，以部落为氏。周朝初期，周公旦平定殷侯武庚和三监叛乱之后，裂分殷商遗民六个氏族与鲁公，其中有徐氏族。

三、源于改姓而来。

1、北魏时，居住在今宁夏贺兰山地区和甘肃庆阳地区的氐族中，有徐姓人。但这些徐姓人到底是出自嬴姓还是后来氐族人自行改姓，现在已经无法考证。

2、蒙古族改徐姓：苏密尔氏，世居克什克腾、大黄山，后有满族引为姓氏者，多冠汉姓为徐氏。兀苏德氏，源自蒙古旭烈兀部，后多冠汉姓为徐氏。明初蒙古族人七十五，归附明朝，被明成祖朱棣赐汉姓为徐晟，其子孙称徐氏。

3、朝鲜族改徐姓：唐朝百济国王子扶余隆，改汉姓为徐姓。清朝，居于今俄罗斯加斯西湖口的高丽族人，皆改汉姓为徐氏，为今朝鲜族徐氏来源之一。

4、满族改徐姓：清朝满洲八旗舒禄氏、徐吉氏、舒穆禄氏等氏族集体改姓徐，后成为东北地区的徐姓满族。

(4)凌烟阁遗址扩展阅读

徐氏名人

1、徐伯（生卒年不详），齐郡（今山东临淄）人。西汉著名的治水专家、水利学家。当时，汉武帝采用了大臣郑当时的建议，命工程水利专家徐伯测量地形，发兵卒数万人开掘了漕渠，灌溉农田。徐伯作为一个水利工程专家，有着丰富的治水经验。

他不负汉武帝所望，饱经风雨，任劳任怨，于汉武帝元光六年（公元前129年），亲自主持了漕运的开凿工程。从测量、制图到动工，他都躬身实践，身体力行。为了工程早日竣工，他不分昼夜巡行于穿渠之处，躬身劳作，竖立表记，确立地点、践线，选定了渠线和渠坝高程。

2、徐世勣

李勣（jì）（594年－669年），原名徐世勣、李世勣，字懋功，曹州离狐（今山东省菏泽市东明县）人。唐朝初年名将，与卫国公李靖并称。李勣出身高平北祖上房徐氏，他早年投身瓦岗军，后随李密降唐。一生历事唐高祖、唐太宗、唐高宗三朝，深得朝廷信任和重任。

他随唐太宗李世民平定四方，两击薛延陀，平定碛北。后又大破东突厥、高句丽，成为唐朝开疆拓土的主要战将之一。他出将入相，功勋卓著，被朝廷倚为干城，为凌烟阁二十四功臣之一。历任兵部尚书、同中书门下三品、司空、太子太师等职，累封英国公。

3、李敬业

李敬业（636年—684年），又名徐敬业，曹州离狐（今山东菏泽）人，唐朝官员、将领。司空李勣之孙，梓州刺史李震之子，因父早死，直接承袭祖父英国公爵位。李敬业是唐睿宗时反太后武则天临朝称制而起事的领导者。

5. 求唐朝大明宫，太极宫，兴庆宫内部布局，要详细一点，最好有图

太极宫：

兴庆宫历经扩建，宫城占地东西1080米，南北1250米，总占地2016亩。平面为长方形，由一道东西墙分隔成北部的宫殿区和南部的园林区（和太极宫、大明宫南北相反）；共设有六处城门：西垣偏北——正门兴庆门，西垣偏南——金明门；东垣与兴庆门相对——金花门，东南隅——初阳门；北宫垣居中——跃龙门；南垣居中——外垣为通阳门、内垣为明光门。

北部宫殿区：

兴庆殿建筑群：坐北朝南，前部有大同门，门内左右为钟、鼓楼，其后为大同殿，再后为正殿兴庆殿，最后为交泰殿。

北门跃龙门内中轴线上，正殿为南薰殿，宫城东北部有新射殿、金花落等建筑。

南部的园林区：

以龙池为中心，池东北岸有沉香亭和百花园，南岸有五龙坛、龙堂，西南有花萼相辉楼、勤政务本楼等。相传龙池中曾大量种植荷花、菱角和各种藻类的隐华植物，池南岸还种有可解酒性的醒醉草。东宫垣东侧有夹墙复道与大明宫、芙蓉园相通。

以上内容整理自网络【太极宫】、【大明宫】、【兴庆宫】三个词条。

6. 唐朝凌烟阁地点

凌烟阁位于唐朝皇宫（太极宫）三清殿旁的一个不起眼的小楼，因图形“凌烟阁二十四功臣”而闻名于世，可惜毁于战乱。原址地点应在现西安市明城墙北门（安远门）外。

7. 凌烟阁功臣画像还在吗

现在的凌烟阁还存在吗，在哪里里面的画像还在吗谢谢 已经荡然无存了 唐朝贞观十七年（643年）二月二十八日（3月23日），唐太宗“为人君者，驱

8. 中国古代女英雄的故事

希望对你有复帮助： 1.花木兰制
花木兰的事迹传至今，主要应归功于《木兰辞》这一方北朝民歌的绝唱，这是一篇由宋代郭茂倩编的长篇叙事诗歌，歌颂了花木兰女扮男装替父从军的传奇故事.
2.穆桂英
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戏曲及小说《杨家将》中人物，是中国古典文学巾帼英雄的典型形象。
3.梁红玉(1102—1135）宋朝著名抗金女英雄，在平定苗傅叛乱中立下殊勋，一夜奔驰数百里召韩世忠入卫平叛，因此被封为安国夫人和杨国夫人。 4、冯婉贞冯婉贞（清咸丰年间人），北京谢庄人，祖籍山东。1860年(咸丰十年)英法侵略军占领北京以后，四处掳掠，十九岁的冯婉贞与父亲冯三保一起，带领民团打败英法军队，保护了谢庄百姓的生命和财产安全。5、秋瑾1979年8月宋为绍兴秋瑾纪念馆题词：“秋瑾工诗文，有‘秋风秋雨愁煞人’名句，能跨马携枪，曾东渡日本，志在革命，千秋万代传侠名。”

9. 唐代所有宫殿名称以及谁住在那里

太极宫：隋代大兴宫改建，皇帝的住所。唐初政治中心，唐高祖李渊和太宗李世民版住在这里。

掖庭宫权：用来收容犯罪官僚的子女，在宫中进行劳动和学习技艺。

东宫：皇太子居住和办公之地，规模都较小，占宫城的一小部分。

大明宫：永安宫改成大明宫，李世民为其父李渊所修避暑之宫永安宫。

上阳宫：于此设朝听政

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大明宫

大福殿，三清殿，承香殿，玄武殿，紫兰殿，拾翠殿，含冰殿，林德殿，太和殿，太和殿，清忠殿，仙居殿，长安殿，金銮殿，清醉阁，还周殿，蓬莱殿，含凉殿，朱境殿，宣徽殿，中和殿，明义殿，承欢殿，紫宸殿，含象殿，思政殿，延英殿，绫绮殿，浴堂殿，温室殿，龙首殿，宣政殿，含元殿。

太极宫

太极殿、两仪殿、承庆殿、武德殿、甘露殿、凌烟阁 等等。建于隋初。隋称大兴宫，唐睿宗景云元年，改称太极宫。因其为唐京的正宫，故又称京大内。唐太极宫实际上是太极宫、东宫、掖庭宫的总称

兴庆宫

兴庆殿、南熏殿、大同殿、勤政务本楼，花萼相辉楼和沉香亭建筑物。

参考链接来源：网络——太极宫

10. 唐朝武则天时期宫殿名称和用处

大明宫：大明宫的范围很大，东西1.5千米，南北2.5千米，略呈楔形，共有11座城门。大明宫正门名丹凤门，正殿为含元殿。含元殿以北有宣政殿，宣政殿左右有中书、门下二省，及弘文、史二馆。此外，有别殿、亭、观等30余所。自高宗咸亨元年以后，大明宫成为朝政活动的中心。

大明宫含元殿：整组建筑围成凹字，好似雄鹰展翅，既是宫阙，也是主要大殿。含元殿是中国最伟大的殿堂，气魄宏大，性格辉煌而欢乐，体现了一种高昂洒脱、豪健爽朗的文化格调，充分反映了大唐盛世的建筑艺术水平。

含元殿：是当时唐长安城内最宏伟的建筑。殿前东西两侧有翔鸾、栖凤二阁和通往平地的龙尾道。实测殿夯土台基高3米多，东西长75.9米，南北宽42.3米。在台基东西两旁各有一条廊道遗迹，分别伸向东边的翔鸾和西边的栖凤二阁。

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“大明”一词早见于《诗经·大雅》中的《大明》篇，按《毛诗序》释意为：“文王有明德，故天复命武王也。文王，武王相承，其明德日以广大，故曰大明。”大明宫如同未央宫之名也出自《诗经》一样，都是以周王的勤政贤明作为榜样的一种自我的鞭策。

大明宫的来历还有一个奇异的传说。初建之时，从工地上曾挖掘出过一面古铜宝镜，魏征认得是秦始皇曾经用来清除异己的镇国之宝，叫“秦镜”。

传说它能照见人体内的五脏六腑，纤毫可见。更重要的是它还能照出群臣的忠奸、国运的兴衰。大明宫峻工后，秦镜就被悬挂在朝堂上震慑妖邪，以后也就有了“明镜高悬”的说法。有宝镜镇守，自是一派的正大光明，所以称为大明宫。